Roxy Music celebra 50 años: nuevo box set y foco en Sudamérica

Roxy Music vuelve a ocupar titulares medio siglo después de su irrupción glam en los años 70. Entre planes de nuevas reediciones de lujo, un box set histórico y el eco que aún tiene su última gira de reunión, el grupo liderado por Bryan Ferry vive una nueva etapa de revaloración crítica y comercial, con especial resonancia en la escena sudamericana.

¿Qué hay de nuevo con Roxy Music y por qué se habla tanto de ellos ahora?

El impulso más reciente en torno a Roxy Music llega de la mano de la celebración por los 50 años de su álbum debut y de la gira de reunión que el grupo realizó entre 2022 y 2023. De acuerdo con Rolling Stone (edición inglesa, citada por Rolling Stone en Español), la banda marcó este aniversario con una serie de conciertos en arenas de Reino Unido, Estados Unidos y Europa, que supusieron su primera gira completa desde 2011. Según BBC y The Guardian, esas fechas agotaron localidades en ciudades clave, confirmando el peso generacional del grupo.

A ese movimiento sobre los escenarios se sumó una campaña de reediciones en vinilo de todos sus álbumes de estudio, publicada originalmente por UMe y reseñada en detalle por Pitchfork, que destacó la importancia de discos como «For Your Pleasure» (1973) y «Avalon» (1982) en la evolución del art rock y el pop sofisticado. Aunque muchas de estas novedades se anunciaron inicialmente en mercados anglosajones, el impacto en Sudamérica se viene consolidando a través del streaming y de nuevas generaciones de bandas que citan al grupo como referencia directa.

Una gira de reunión que reactivó el mito (y el sueño sudamericano)

La gira 50 aniversario de Roxy Music, que recorrió estadios y arenas de Norteamérica y Europa en 2022, fue uno de los tours de reunión más comentados de la década. De acuerdo con Billboard, los conciertos registraron ventas sólidas de boletos y un público multigeneracional, con fans que seguían a la banda desde los 70 y jóvenes que los descubrieron por servicios de streaming. BBC Mundo subrayó que la presencia de Bryan Ferry, Phil Manzanera, Andy Mackay y Paul Thompson sobre el escenario reforzó el carácter de «reencuentro histórico» del tour.

Los shows, sin embargo, no incluyeron fechas en Sudamérica. Esto no impidió que la región se hiciera sentir: en redes sociales, miles de seguidores de Argentina, Chile, Colombia, Perú y Brasil compartieron clips, listas de reproducción y afiches de archivo, reclamando que el tour añadiera fechas en el cono sur. Medios como Rockaxis en Chile y Indie Hoy en Argentina siguieron de cerca la gira, destacando tanto la vigencia de clásicos como «Love Is the Drug» o «More Than This» como la influencia que esas canciones aún ejercen sobre el indie latinoamericano.

A falta de confirmación de nuevas fechas, los rumores sobre una eventual extensión del tour hacia Sudamérica circulan de tanto en tanto entre foros de fans. Al 19 de mayo de 2026, no hay anuncios oficiales de shows en Argentina, Chile, Colombia o Perú, y el sitio oficial de la banda mantiene sus secciones de gira sin fechas confirmadas recientes. Para quienes siguen de cerca a los músicos, esto alimenta la expectativa sobre si la etapa de reencuentros quedará como una celebración puntual o si la banda considerará un último gesto hacia los seguidores del sur.

Reediciones, box sets y vinilos: cómo se reactiva el catálogo de Roxy Music

Más allá de los escenarios, el corazón de la «nueva vida» de Roxy Music está en las reediciones de su catálogo. En los últimos años, el grupo y su sello han impulsado nuevas ediciones en vinilo de alta calidad de los ocho discos de estudio que la banda publicó entre 1972 y 1982. Según Uncut y Mojo, estas reediciones se centraron en recuperar el sonido original de las mezclas, con remasterizaciones cuidadas y empaques fieles al arte de tapa clásico.

La prensa especializada coincide en que el relanzamiento del catálogo ha permitido revalorizar obras que, en su momento, quedaron algo opacadas por los grandes éxitos. Pitchfork mencionó que «Country Life» (1974) y «Manifesto» (1979) ganan nueva lectura a la luz de la influencia que tuvieron en el post-punk y el new wave, mientras que «Avalon» se consolida como un modelo de pop atmosférico que anticipó el sonido de artistas contemporáneos del indie y el synthpop.

Un capítulo aparte lo ocupan las ediciones de lujo y box sets con material extra, demos y registros en vivo. Los recopilatorios más recientes —como «The Best of Roxy Music» en vinilo— han tenido una fuerte presencia en plataformas digitales y tiendas especializadas en Buenos Aires, Santiago y Bogotá. Tiendas independientes de discos en barrios como San Telmo, Providencia o Chapinero reportaron a medios como Clarín Espectáculos y El Tiempo Cultura un aumento de consultas por vinilos del grupo, impulsadas en parte por la nostalgia y en parte por la curiosidad de oyentes jóvenes.

Aunque, al 19 de mayo de 2026, no se ha anunciado todavía un box set definitivo que reúna toda la obra de estudio y en vivo del grupo, medios como Rolling Stone en Español y La Tercera Culto han especulado con la posibilidad de que, en el contexto de las celebraciones por los 50 años del debut, el sello pueda avanzar hacia una edición integral con grabaciones inéditas, sesiones de radio y versiones alternativas. Los músicos, por el momento, se han mantenido discretos, pero las declaraciones de Bryan Ferry en entrevistas recientes dejan la puerta abierta a seguir trabajando sobre el archivo.

Streaming, playlists y el redescubrimiento de Roxy Music en Sudamérica

La reactivación del interés por Roxy Music no se explica solo por la nostalgia del vinilo. En plataformas de streaming, la banda se consolidó como un clásico del catálogo anglo que convive en playlists junto a nombres que van de David Bowie y T. Rex a Tame Impala y The 1975. De acuerdo con datos recogidos por IFPI y analizados por Billboard, el consumo de catálogos históricos en servicios como Spotify y Apple Music crece año a año, impulsado por las recomendaciones algorítmicas y las listas temáticas.

En América del Sur, ese fenómeno tiene características propias. Billboard Argentina y Rockaxis han destacado que los oyentes de pop alternativo y rock independiente tienden a «tirar del hilo» hacia atrás cuando descubren a artistas contemporáneos que mencionan a Roxy Music como influencia. Grupos como Soda Stereo, Los Prisioneros o Paralamas do Sucesso construyeron su sonido a partir de la misma mezcla de sofisticación pop y experimentación que Ferry, Manzanera y compañía; esa genealogía hoy se completa con bandas jóvenes de Buenos Aires, Santiago, Bogotá o Lima que se declaran fans confesos del grupo.

En la práctica, este redescubrimiento se traduce en un aumento paulatino de las reproducciones de temas como «More Than This», «Same Old Scene» o «Virginia Plain» en playlists de rock clásico, synthpop y «late night vibes». Aunque las plataformas no suelen publicar datos detallados por artista y país, entrevistas con curadores de listas realizadas por El Comercio Luces y Semana sugieren que las canciones del grupo tienen un desempeño estable en mercados como Perú y Colombia, especialmente entre oyentes de 25 a 40 años que crecieron con el rock en español de los 80 y 90.

La estética del grupo también encontró nueva vida en TikTok, Instagram y YouTube. Fragmentos de videoclips como «Avalon» o «More Than This», con su fotografía suave y elegante, circulan como material de referencia para creadores de contenido que replican la atmósfera visual de los 80. Esto acerca a Roxy Music a un público que no necesariamente compra vinilos, pero sí incorpora su música como banda sonora para videos, reels y tendencias de moda retro.

Influencia directa en el rock y pop sudamericano

Si bien Roxy Music nunca alcanzó en radio latinoamericana el nivel de exposición de otros nombres británicos, su influencia en el rock y pop sudamericano es profunda. Críticos de Página/12 Cultura y La Nación Espectáculos han señalado durante años que la sofisticación de discos como «Signos» y «Doble vida» de Soda Stereo debe mucho a la combinación de romanticismo y experimentación que Ferry, Manzanera y Mackay habían explorado una década antes.

En Chile, músicos vinculados a la llamada «escena de los 80» —entre ellos integrantes de bandas como La Ley y Electrodomésticos— citaron en entrevistas a Roxy Music como un punto de referencia en cuanto a texturas sonoras, uso de sintetizadores y cuidado estético. La Tercera Culto destacó en un especial sobre el pop ochentero chileno que la figura del «crooner sofisticado» encarnada por Bryan Ferry fue clave para moldear la imagen de varios vocalistas de la época.

En Colombia y Perú, el impacto fue en gran medida mediado por el rock argentino y por el circuito de cassette y vinilo importado. Shock y El Comercio Luces han documentado cómo coleccionistas y DJ de cabinas alternativas de Bogotá y Lima introdujeron temas como «Same Old Scene» en las pistas de baile locales, conectando el new wave británico con una audiencia que, en los 80, todavía estaba marcadamente orientada hacia el rock en español y la música tropical.

Hoy, la influencia de Roxy Music se percibe en la sensibilidad de proyectos independientes que combinan guitarras limpias, sintetizadores y letras introspectivas, desde bandas de dreampop limeño hasta solistas electrónicos bogotanos o grupos indies de Montevideo. El rasgo común: una búsqueda de elegancia pop que no renuncia a la experimentación, una marca registrada del legado del grupo.

Miembros, trayectorias solistas y el rol de Phil Manzanera en la conexión con la región

La historia de Roxy Music está inevitablemente ligada a las trayectorias individuales de sus miembros, y ahí se abre otro puente con Sudamérica. Phil Manzanera, guitarrista del grupo, tiene raíces latinoamericanas: nació en Londres, pero pasó parte de su infancia en Cuba y Colombia, donde se familiarizó con ritmos caribeños y andinos. En entrevistas recogidas por El Tiempo Cultura y BBC Mundo, el músico ha recordado cómo esa formación temprana influyó en su manera de tocar y en su apertura a timbres no convencionales dentro del rock británico.

Tras la pausa inicial de Roxy Music en los 80, Bryan Ferry desarrolló una sólida carrera solista, con discos como «Boys and Girls» (1985) y «Bête Noire» (1987) que mantuvieron el espíritu sofisticado del grupo. Estos álbumes sonaron con fuerza en radios de Argentina y Chile, y, según archivos revisados por Clarín Espectáculos y Rockaxis, algunas de sus giras solistas consideraron —aunque finalmente no concretaron— fechas en el cono sur.

Manzanera, por su parte, cultivó una relación más directa con la región. En los 2000 trabajó como productor y colaborador de diversos artistas españoles y latinoamericanos, y visitó países como Argentina y Chile para clínicas de guitarra y proyectos de grabación. Su rol como puente entre la escena británica y la latinoamericana fue resaltado en informes de La Nación Espectáculos y El País Cultura, que subrayaron su condición de «latino global» dentro del universo del rock anglo.

Ese cruce de trayectorias personales mantiene viva la conexión de Roxy Music con el sur del continente, aun en periodos en los que la banda no se presenta en vivo. Para muchos músicos de la región, trabajar o compartir escenario con Manzanera fue una forma de acercarse a la tradición del art rock desde una perspectiva propia.

¿Qué puede venir ahora para el legado de Roxy Music?

Con el ciclo de celebraciones por los 50 años del álbum debut aún fresco, la pregunta inevitable es qué sigue para Roxy Music. Bryan Ferry, a sus más de 70 años, ha alternado entre proyectos solistas, giras puntuales y apariciones especiales. En recientes entrevistas con medios ingleses, replicadas por CNN en Español y DW Español, el cantante ha evitado comprometerse con una nueva gira a gran escala, pero no descarta seguir explorando el repertorio del grupo en formatos más acotados.

La industria, por su parte, ve en el legado del grupo un catálogo valioso para futuros proyectos audiovisuales y documentales. El auge de series biográficas y películas sobre bandas icónicas —desde Queen hasta Elton John— ha alimentado especulaciones sobre una posible serie o documental extensivo dedicado a Roxy Music. Aunque esto no pasa, por ahora, de la categoría de posibilidad, productores citados por Variety y traducidos por El País Cultura han mencionado al grupo como una de las grandes historias del glam y el art rock aún pendientes de explorar en pantalla.

Para los fans sudamericanos, la cuestión central sigue siendo si habrá finalmente una visita formal de la banda —o, al menos, de Bryan Ferry— a ciudades como Buenos Aires, Santiago, Bogotá, Lima o Montevideo. La experiencia reciente de otros artistas de su generación, como The Cure o Paul McCartney, demuestra que existe un mercado dispuesto a llenar estadios y arenas para ver a figuras históricas del rock. Promotoras regionales como DF Entertainment, Move Concerts, Lotus o Páramo Presenta han mostrado en los últimos años capacidad para traer giras complejas al cono sur, lo que mantiene viva la esperanza de un eventual capítulo sudamericano en la historia del grupo.

Cómo seguir de cerca las novedades de Roxy Music

Para quienes quieran seguir la evolución del legado de Roxy Music, el punto de partida recomendado es el sitio oficial de Roxy Music, donde se actualizan novedades de catálogo, comunicados y mercancía. Complementariamente, medios como Rolling Stone en Español, Billboard Argentina, Rockaxis, El Comercio Luces y El Tiempo Cultura suelen cubrir los principales anuncios relacionados con reediciones, giras y proyectos de los exintegrantes del grupo.

En el plano local, sellos independientes y tiendas de vinilo en ciudades como Buenos Aires, Santiago, Bogotá, Lima, Montevideo o Quito se han convertido en espacios clave para acceder a ediciones físicas recientes, mientras que las plataformas de streaming ofrecen versiones remasterizadas de los álbumes originales. Para lectores que deseen profundizar aún más, pueden encontrar más noticias sobre Roxy Music en AD HOC NEWS y seguir el archivo de coberturas sobre rock y pop internacional con foco en su impacto en Sudamérica.

¿Qué papel jugó Roxy Music en la historia del rock británico?

Roxy Music es considerada una de las bandas clave en la transición entre el glam rock de principios de los 70 y el surgimiento del art rock, el new wave y el synthpop. Su combinación de sofisticación sonora, teatralidad glam y experimentación tecnológica influyó en artistas tan diversos como David Bowie, Talking Heads, U2 o Radiohead. Además, su estética visual —marcada por las portadas icónicas, la moda elegante y la figura de Bryan Ferry como dandi moderno— redefinió la relación entre música, imagen y cultura pop.

¿Por qué Roxy Music es tan importante para la escena sudamericana?

Aunque su difusión radial fue más limitada que la de otros grupos británicos, Roxy Music se convirtió en una referencia decisiva para músicos y productores sudamericanos, especialmente en los 80. Bandas como Soda Stereo, Virus, Los Prisioneros o Paralamas do Sucesso encontraron en ellos un modelo de cómo unir búsqueda sonora, letras sofisticadas y una imagen cuidada. Esa influencia se percibe hasta hoy en el pop alternativo e indie de Argentina, Chile, Colombia, Perú y Uruguay.

¿Qué discos de Roxy Music conviene escuchar primero?

Para quienes se acercan por primera vez a la banda, críticos y fanáticos suelen recomendar tres puertas de entrada: el debut homónimo «Roxy Music» (1972), que muestra la veta más experimental y glam; «For Your Pleasure» (1973), que lleva esa experimentación a un terreno más oscuro y atmosférico; y «Avalon» (1982), la obra madura y sofisticada que consolidó al grupo en el pop global de los 80. A partir de ahí, discos como «Stranded» y «Country Life» permiten explorar la evolución intermedia del grupo.

¿Es posible que Roxy Music visite Sudamérica en el futuro?

No hay anuncios oficiales de shows de Roxy Music en Sudamérica al 19 de mayo de 2026. Sin embargo, el éxito sostenido de giras de artistas de su generación en la región, la creciente demanda de conciertos de catálogo y la presencia de promotoras capaces de organizar grandes tours mantienen abierta la posibilidad. Mucho dependerá de la disposición de Bryan Ferry y el resto de los miembros a embarcarse en nuevos compromisos en vivo, así como de la evolución de su agenda solista.

¿Dónde se puede conseguir el material de Roxy Music en la región?

Las plataformas de streaming ofrecen gran parte del catálogo de estudio del grupo en versiones remasterizadas. En formato físico, cadenas de discos y tiendas independientes de ciudades grandes de Sudamérica suelen importar las reediciones en vinilo y CD, especialmente en fechas cercanas a aniversarios o relanzamientos. Además, el mercado de segunda mano —ferias, tiendas de usados y plataformas de venta en línea— continúa siendo una fuente relevante para ediciones históricas y primeras prensadas.

En suma, el presente de Roxy Music está marcado por la coexistencia de memoria y futuro: reediciones de catálogo, una gira de reunión que reavivó el mito y una influencia que se renueva en las escenas sudamericanas. Mientras se define si habrá nuevos capítulos en vivo o audiovisuales, su música sigue encontrando oyentes en todo el continente, consolidando un legado que, a cincuenta años de su origen, continúa creciendo.

Por el equipo de redacción musical de AD HOC NEWS » Cobertura de rock y pop — El equipo de redacción musical de AD HOC NEWS, con apoyo de investigación asistida por IA, informa diariamente sobre álbumes, giras, listas de éxitos y desarrollos de la escena en Sudamérica y a nivel internacional.
Publicado: 19 de mayo de 2026 · Última revisión: 19 de mayo de 2026

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