Foo Fighters feiern 10 Jahre Sonic Highways mit großer US-Livepower

Als die Foo Fighters im Herbst 2014 ihr Konzeptalbum Sonic Highways veröffentlichten, war schnell klar, dass diese Platte mehr ist als ein weiteres Kapitel im Katalog von Dave Grohl und seiner Band. Zehn Jahre später markiert das Projekt nicht nur einen kreativen Wendepunkt, sondern prägt noch immer, wie die Band auf ihren aktuellen US-Bühnen auftritt und ihre eigene Geschichte erzählt.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort - Die Redakteure der Musikredaktion berichten dank der Unterstützung von a.i. täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international. Veröffentlicht: 16.06.2026 · Zuletzt geprüft: 16.06.2026, 08:20:53 Uhr

Wie Sonic Highways bis heute den Sound der Foo Fighters prägt

Wer die Foo Fighters heute live sieht, erlebt eine Band, die den Geist von Sonic Highways konsequent weiterträgt: eine Mischung aus klassischem Alternative-Rock, liebevollen Referenzen an die Geschichte US-amerikanischer Musik und der Lust, Songs Abend für Abend anders zu atmen. Die Idee, in acht verschiedenen Städten aufzunehmen und den Charakter dieser Orte in die Songs einzuweben, hat das Selbstverständnis der Band dauerhaft verschoben.

2014 reiste die Band unter der Regie von Dave Grohl von Chicago über Austin und Nashville bis nach New York, um in legendären Studios aufzunehmen und mit lokalen Größen zu sprechen. Die parallel produzierte HBO-Dokuserie dokumentierte diese Sessions und brachte Fans weltweit näher an die kreativen Prozesse der Band. Der Ansatz war klar: Jede Stadt sollte ein eigenes musikalisches und erzählerisches Echo im jeweiligen Song hinterlassen.

Statt nur ein weiteres Rockalbum einzuspielen, machten die Foo Fighters die Produktionsweise selbst zum Thema. Die Songtexte wurden aus Interviews mit lokalen Musikerinnen, Produzenten und Szene-Akteuren destilliert, das Klangbild der Stücke bezog sich hörbar auf die jeweiligen Stadttraditionen. So verbinden sich im Chicago-Kapitel Blues- und Punk-Historie, während in Nashville Country- und Americana-Farben subtil durchscheinen.

Bis heute ist auf den Bühnen spürbar, wie diese Herangehensweise die Band freier gemacht hat. Solopassagen werden verlängert, Tempi leicht variiert und Übergänge zwischen Songs im Geiste improvisierter Clubkonzerte gestaltet. Die Reihe an Stadthymnen aus Sonic Highways dient den Foo Fighters dabei als Gerüst, das sie je nach Setlist locker interpretieren.

Gleichzeitig hat das Projekt den Weg für spätere Experimente geebnet, etwa für die Soundvielfalt auf Concrete and Gold oder den deutlichen Classic-Rock-Einschlag auf But Here We Are. Die Idee, Kollaborationen und Studiogeschichte bewusst mitzudenken, ist seit 2014 Teil der DNA der Band und schimmert bis heute durch, wenn neue Songs erstmals vor Publikum getestet werden.

Auch die Art, wie Dave Grohl auf der Bühne über die eigene Laufbahn spricht, wurde vom Konzept geprägt. Er erzählt inzwischen häufiger von Studios, Produzenten und Szene-Legenden, stellt Songs in größere Zusammenhänge und macht deutlich, dass Rockmusik für die Foo Fighters immer auch ein Dialog mit der Vergangenheit ist. So wird jeder Auftritt zu einer kleinen Geschichtsstunde, die sich nie trocken anfühlt.

Die nachhaltige Wirkung von Sonic Highways zeigt sich zudem daran, wie viele junge Bands sich seitdem von der Idee inspirieren ließen, gezielt in bestimmten Städten aufzunehmen oder Dokumentarfilme rund um ihre Platten zu drehen. Die Foo Fighters haben damit ein Format populär gemacht, das künstlerische Arbeit und Musikjournalismus auf spannungsvolle Weise zusammenführt.

Für die Band selbst bleibt das Projekt ein Fixpunkt, auf den sie bei Jubiläen, Interviews und Rückblicken immer wieder zurückkommen. In Gesprächen rund um neue Singles und Touren fällt der Titel regelmäßig, wenn es um die Frage geht, wie man sich nach mehr als einem Vierteljahrhundert Bandgeschichte immer noch neu herausfordern kann, ohne die eigenen Wurzeln zu verleugnen.

Gerade in den USA, wo die Städte des Albums liegen, nutzen die Foo Fighters Jubiläen von Sonic Highways gern als Anlass, bestimmte Songs wieder häufiger in die Setlist zu heben oder spezielle Visuals zu zeigen, die an die damaligen Dreharbeiten erinnern. So entsteht ein lebendiger Bogen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der den Konzerten zusätzliche Tiefe verleiht.

Auch wenn das Album damals von Teilen der Kritik zwiespältig aufgenommen wurde, hat sich über die Jahre eine solide Wertschätzung eingestellt. Rückblicke großer Musikmagazine würdigen das Projekt zunehmend als mutigen Versuch, Stadionrock mit dokumentarischer Tiefe zu verbinden und die Mechanik von Albumkampagnen kreativ zu erweitern.

Dass die Foo Fighters 2026 weiterhin mit großer Konstanz auf Tour sind, unterstreicht, wie tragfähig die kreativen Entscheidungen der vergangenen Dekade waren. Sonic Highways steht sinnbildlich für eine Band, die ihre Erfolgsgeschichte nicht verwaltet, sondern aktiv weiterentwickelt, selbst wenn der Rahmen - große Bühnen, laute Gitarren, hymnische Refrains - vertraut bleibt.

In vielen Fanforen und Kommentaren wird das Album dabei als Einstiegswerk für Hörerinnen und Hörer beschrieben, die über die Dokuserie zur Band gefunden haben. Die Verknüpfung von TV-Format und Platte hat den Foo Fighters ein breiteres Publikum erschlossen, das sich für Hintergründe und Geschichten rund um Rockmusik interessiert, nicht nur für die Hits.

In der Rückschau wirkt Sonic Highways wie ein Scharnier: Es verbindet die Frühphase der Foo Fighters mit dem Stadium-Rock-Status der Gegenwart und zeigt, wie offen die Band für neue Erzählformen ist. Genau diese Haltung macht sie heute so anschlussfähig - für langjährige Fans ebenso wie für Menschen, die bei aktuellen Tourneen zum ersten Mal in einem ihrer Konzerte stehen.

Der experimentelle Geist des Projekts inspiriert auch die Bühnengestaltung: Visuals greifen immer wieder Stadtmotive, Studiobilder und Straßenszenen auf, die an die Reisen von 2014 erinnern. So werden selbst große Hallen und Arenen für eine Stunde zu imaginären Clubs, in denen die Geschichte amerikanischer Musik verdichtet mitschwingt.

Dass die Foo Fighters damit einen Nerv getroffen haben, zeigen spätere Musikdokumentationen, die ähnliche Wege gehen. Die Idee, pro Song einen Ort, seine Protagonisten und seine Geschichte zu erkunden, findet sich inzwischen in mehreren TV- und Streamingformaten wieder, die Rock-, Hip-Hop- oder Indie-Historien nachzeichnen.

Für die Band bleibt das Entscheidende: Die Songs funktionieren auch ohne Hintergrundwissen. Wer schlicht einen lauten Rockabend erleben will, bekommt ihn. Wer tiefer eintauchen möchte, findet in Sonic Highways und seinem Jubiläum einen reichhaltigen Referenzraum, der sich über Interviews, Making-ofs und die aktuellen Bühnenansagen erschließt.

Nicht zuletzt hat das Projekt die Rolle der Foo Fighters als kulturelle Vermittler geschärft. Dave Grohl und seine Mitstreiter verstehen sich längst nicht mehr nur als Lieferanten von Hits, sondern auch als Chronisten, die Szene-Geschichte archivieren, erzählen und in neue Kontexte überführen. Dieses Selbstverständnis ist zehn Jahre nach Sonic Highways deutlicher denn je.

Dass dabei kein musealer Rock entsteht, liegt an der Energie der Band. Auf der Bühne dominieren Spielfreude, Humor und Spontaneität. Der Respekt vor den musikalischen Traditionen der Sonic Highways-Städte wird nicht im Tonfall ehrfürchtiger Rückschau verhandelt, sondern mit dem Selbstbewusstsein einer Band, die sich als Teil dieser Geschichte begreift und sie zugleich weiterschreibt.

In Interviews erzählt Dave Grohl bis heute gern von Begegnungen aus der Sonic Highways-Zeit. Es sind Anekdoten über Studiobesitzer, unbekannte Gitarristen oder Produzenten, die bestimmten Szenen ihren Klang gegeben haben. Diese Geschichten haben viele Fans dazu gebracht, sich tiefer mit lokalen Musikszenen und ihren Protagonisten zu beschäftigen.

Für kommende Generationen von Musikschaffenden dient das Projekt als Blaupause, wie man geografische, historische und persönliche Linien in einem Album verweben kann. Die Foo Fighters zeigen, dass auch eine etablierte Rockband noch neugierig reisen, zuhören und ihr Umfeld in neue Songs übersetzen kann. Genau darin liegt die anhaltende Faszination dieses Jubiläums.

Während viele Acts Jubiläen vor allem nutzen, um Deluxe-Editionen und Boxsets zu verkaufen, verankert die Band das zehnjährige Bestehen von Sonic Highways vor allem in ihren Live-Abenden. Dort entscheidet sich, welche Songs Bestand haben, wie stark das Publikum auf bestimmte Passagen reagiert und welche Geschichten weitergetragen werden.

Die aktuelle Rolle von Sonic Highways im Repertoire zeigt, dass die Foo Fighters ihre Historie flexibel handhaben. Manche Stücke tauchen monatelang nicht auf, kehren dann aber bei besonderen Anlässen zurück. Gerade in US-Städten mit direktem Bezug zum Album nutzen sie diese Songs, um eine lokale Note in die Setlist zu bringen.

Im internationalen Vergleich steht das Werk für eine der ambitioniertesten Rockproduktionen der 2010er-Jahre. Es verbindet dokumentarische Recherche, Stadtkultur, Studiohandwerk und klassischen Songwriter-Rock in einer Form, die damals ungewöhnlich war und bis heute selten kopiert wird. Das erklärt, warum das Jubiläum nicht nur für Hardcore-Fans, sondern auch für Musikjournalistinnen und Historiker interessant bleibt.

Wer die Entwicklung der Foo Fighters von den rohen Anfängen der 90er über hymnische Alben wie The Colour and the Shape bis hin zu den aktuellen Tourneen nachverfolgt, erkennt: Sonic Highways war ein mutiger Zwischenschritt, der der Band neue Wege eröffnet hat. Ohne dieses Experiment sähe die zweite Hälfte ihrer Laufbahn vermutlich anders aus.

Die Entscheidung, die Produktion mit einer TV-Serie zu verknüpfen, war zudem ein frühes Beispiel für transmediales Erzählen im Rockkontext. Andere Acts haben diese Idee später aufgegriffen, etwa durch begleitende Podcasts, Dokus oder Video-Essays, die eine Platte in serielle Inhalte übersetzen und Fans über Wochen begleiten.

Der Blick auf zehn Jahre Sonic Highways ist daher auch ein Blick darauf, wie sich Albumkampagnen in Zeiten von Streaming und Social Media verändert haben. Statt eines klassischen Release-Tages mit anschließender Tour entstand ein vielschichtiger Erzählbogen, der Musik, Bild, Interviews und Stadtgeschichten verschränkt. Diese Struktur wirkt in den Strategien der Band bis heute nach.

Selbst wer das Album damals nur beiläufig wahrgenommen hat, begegnet seinen Spuren inzwischen an vielen Stellen: in Setlisten, in Doku-Ausschnitten, in Interviews und in der Art, wie die Foo Fighters ihre Beziehung zu amerikanischen Städten beschreiben. Das zehntjährige Jubiläum ist deshalb kein nostalgischer Blick zurück, sondern ein Anlass, diese Linien neu zu entdecken.

Im Zentrum bleibt dabei immer die Musik. Gitarren, Schlagzeug, Gesang, die eingängigen Refrains - all das trägt die Konzerte auch 2026. Sonic Highways liefert den erzählerischen Unterbau, doch auf der Bühne zählt, wie unmittelbar die Songs wirken, wie laut die Fans mitsingen und wie stark sich die Energie zwischen Band und Publikum aufschaukelt.

Wer sich heute in die Welt des Albums vertieft, findet eine Fülle von Verweisen auf lokale Szenen, vergessene Studios und genreprägende Figuren. Viele dieser Details erschließen sich erst beim zweiten Hinsehen, etwa in den Texten, im Artwork oder in den Bonusmaterialien, die begleitend zur Serie erschienen. Das macht den Reiz des Jubiläums aus: Es gibt auch zehn Jahre später noch Neues zu entdecken.

Dass die Foo Fighters diese Tiefe mit Stadiontauglichkeit verbinden, ist ihr Markenzeichen. Die Band schafft es, anspruchsvolle Themen so zu verpacken, dass sie auf großen Festivals ebenso funktionieren wie in intimen Dokumentarformaten. Sonic Highways war der Moment, in dem dieses Gleichgewicht besonders sichtbar wurde.

Im Rückblick zeigt sich zudem, wie stark das Album die Wahrnehmung von Dave Grohl als moderner Rockchronist geprägt hat. Seine spätere Arbeit als Regisseur und Autor knüpft an die Erfahrungen an, die während der Dreharbeiten zu Sonic Highways gesammelt wurden. Die Verbindung von Musik, Geschichte und persönlicher Perspektive zieht sich seither durch viele seiner Projekte.

Für die Foo Fighters bleibt entscheidend, dass all diese Fäden auf der Bühne zusammenlaufen. Das Jubiläum von Sonic Highways ist spürbar, aber nie aufdringlich: Es äußert sich in Setlist-Entscheidungen, Ansagen und einzelnen Songmomenten, nicht in langen Nostalgie-Blöcken. So bleibt die Band im Heute verankert und nutzt ihre Geschichte als Ressource, nicht als Museum.

Wer in den kommenden Monaten ein Konzert besucht oder eine der zahlreichen Dokus rund um die Foo Fighters streamt, wird an vielen Stellen Anknüpfungspunkte an die Reise durch acht Städte finden. Das zehntjährige Jubiläum von Sonic Highways wirkt wie ein leiser Untertitel, der diese Gegenwart mit der experimentierfreudigen Phase der Bandmitte verbindet.

Auch abseits der Bühnen zeigt sich die Langzeitwirkung des Projekts: Musikschulen, lokale Initiativen und Clubszene-Akteure verweisen gern auf die Serie, wenn es darum geht, die Bedeutung von Studios, Proberäumen und Szeneorten zu vermitteln. Die Foo Fighters haben mit ihrer Reise durch die USA geholfen, diese Orte als kulturelle Infrastruktur sichtbar zu machen.

Das Jubiläum bietet somit nicht nur Anlass zur Rückschau für Fans, sondern auch eine Einladung, über die Rolle von Städten, Räumen und Szenen für Rockmusik nachzudenken. In einer Zeit, in der Gentrifizierung viele Clubs verdrängt und digitale Produktion immer wichtiger wird, ist diese Perspektive besonders wertvoll.

Die Foo Fighters erinnern mit der Geschichte von Sonic Highways daran, dass Rock nicht im luftleeren Raum entsteht, sondern in konkreten Straßen, Kellern, Bars und Studios. Zehn Jahre später ist diese Botschaft aktueller denn je - und sie erklärt, warum die Band ihr Jubiläum auf den Bühnen der Welt so präsent mit sich trägt.

Wie haben Sonic Highways die Foo Fighters verändert?

Das Projekt Sonic Highways hat die Foo Fighters von einer etablierten Rockband zu einer Art musikalischer Chronistin gemacht. Die Beschäftigung mit lokalen Szenen und Studiogeschichte hat ihren Blick auf Produktion, Songwriting und Tourdramaturgie dauerhaft erweitert.

Warum gilt Sonic Highways als Schlüsselwerk der Foo Fighters?

Das Album verbindet klassische Foo-Fighters-Hymnen mit einem dokumentarischen Ansatz. Acht Städte, acht Studios und zahlreiche Gespräche mit Szene-Größen machten Sonic Highways zu einem Konzeptwerk, das bis heute Einfluss auf die kreativ-experimentelle Seite der Band hat.

Welche Rolle spielt das Sonic-Highways-Jubiläum für aktuelle Konzerte?

Bei aktuellen Shows nutzen die Foo Fighters das zehnjährige Jubiläum, um ausgewählte Songs des Albums wieder stärker zu betonen, passende Visuals einzubinden und die Entstehungsgeschichten der Stücke in kurzen Ansagen zu erzählen - ohne die Setlists in reine Nostalgieprogramme zu verwandeln.

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