Neue Ära für Chicago mit aktueller Tournee

Als Chicago im Frühjahr 2026 erneut die großen Bühnen betritt, zeigt die Band, warum ihr Name seit Jahrzehnten für perfekt arrangierten Rock zwischen Bläsersektion und Radiomelodien steht. Chicago verbindet Live-Energie, Chartgeschichte und Nostalgie zu einer Mischung, die auch im aktuellen Tourjahr weltweit Fans anzieht.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort – Die Musikredaktion von AD HOC NEWS berichtet dank der Unterstützung von ai täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international.
Veröffentlicht: 24.05.2026 · Zuletzt geprüft: 24.05.2026

Aktuelle Entwicklung rund um Chicago und den Tourzyklus 2026

Nach Angaben der offiziellen Band-Website und der Ticketplattformen von Live-Nation setzt Chicago 2026 ihre umfangreiche Konzerttätigkeit fort. Der aktuelle Tourplan führt die Formation durch zahlreiche Städte in Nordamerika, häufig gemeinsam mit Toto als Co-Headliner, wie etwa der Rolling Stone und Billboard übereinstimmend berichten.

Konkrete Deutschland-Termine sind zum Stand 24.05.2026 nicht offiziell bestätigt. Stattdessen konzentriert sich der aktuelle Abschnitt auf große Arenen und Amphitheater in den USA. Die Tour knüpft an den Erfolg der vergangenen Jahre an, in denen Chicago quasi dauerhaft auf Tour war und damit ihre Rolle als eine der aktivsten Classic-Rock-Bands aufrechterhält.

Die Live-Shows setzen weiterhin stark auf den umfangreichen Katalog an Hits, den die Gruppe seit Ende der 1960er-Jahre aufgebaut hat. Kernstücke der Setlist sind Klassiker wie 25 or 6 to 4, Saturday in the Park, If You Leave Me Now und Hard to Say I am Sorry, wie Setlist-Zusammenstellungen und Berichte in Fachmedien nahelegen. Die Band kombiniert diese Stücke mit ausgewählten neueren Titeln, um den Bogen von der frühen Jazz-Rock-Phase bis zur späteren AOR-Ära zu schlagen.

Als Orientierung für Leserinnen und Leser finden sich im aktuellen Tourzyklus vor allem Termine in folgenden Regionen:

• Frühjahr und Sommer 2026: Amphitheater und Arenen in den USA, darunter traditionell Metropolen wie Los Angeles, New York und Chicago selbst
• Teilweise Doppel-Headline-Abende mit Toto, insbesondere bei Open-Air-Terminen
• Ausgewählte Festival- und Sonderauftritte, überwiegend in Nordamerika

Für den deutschsprachigen Raum ist besonders relevant, dass Chicago in den vergangenen Jahrzehnten immer wieder auf europäischen Bühnen stand, darunter auch in Deutschland. Termine in Arenen sowie bei Classic-Rock-Events und Festivalformaten wie etwa vergleichbaren Open-Air-Reihen zum Münchner Tollwood-Festival wurden in der Vergangenheit regelmäßig wahrgenommen. Offizielle Ankündigungen für eine neue Europa-Etappe werden erfahrungsgemäß zunächst über die Bandkanäle und große Konzertveranstalter wie Live Nation sowie regionale Partner veröffentlicht.

Wer Chicago ist und warum die Band gerade jetzt zählt

Chicago gehört zu den langlebigsten Rockacts der Popgeschichte. Seit der Gründung Ende der 1960er-Jahre in der US-Metropole Chicago hat sich die Gruppe von einer experimentierfreudigen Jazz-Rock-Formation mit politischem Anspruch zu einem der erfolgreichsten Softrock- und AOR-Acts der 1980er-Jahre entwickelt. Dieses Spektrum macht den Reiz für ein Publikum aus, das heute mehrere Generationen umfasst.

Wie das US-Magazin Rolling Stone und die britische Zeitung The Guardian hervorheben, gehört Chicago zu den kommerziell erfolgreichsten amerikanischen Rockbands überhaupt, gemessen an Albumverkäufen und Chartplatzierungen. In den Billboard-Charts rangiert die Band seit Jahrzehnten auf vorderen Plätzen, und zahlreiche Singles wurden weltweit zu Radio-Standards. Somit ist Chicago auch heute noch ein starker Live-Magnet, der in der Classic-Rock-Zielgruppe eine ähnliche Rolle einnimmt wie Toto, Journey oder Foreigner.

Gerade in der aktuellen Phase, in der der Konzertmarkt nach den pandemiebedingten Einbrüchen wieder auf voller Drehzahl läuft, ist der Wert solcher Katalog-Acts besonders hoch. Veranstalter setzen auf Namen, die mehrere Jahrzehnte an Hits mitbringen und zuverlässig Tickets verkaufen. Chicago gehört genau in diese Kategorie. Die Band kann sowohl Hardcore-Fans der frühen Alben als auch Hörerinnen und Hörer ansprechen, die vor allem die 80er-Balladen aus dem Radio kennen.

Hinzu kommt der wachsende Einfluss von Streaming-Plattformen. Songs wie If You Leave Me Now und Hard Habit to Break erzielen bei Spotify und Apple Music weiterhin hohe Abrufzahlen. Durch algorithmische Playlists und thematische Sammlungen wie Soft-Rock- oder Yacht-Rock-Compilations stößt auch ein jüngeres Publikum auf Chicago. Der Katalog der Band bleibt dadurch im kulturellen Gedächtnis präsent, und Tourneen wie jene 2026 können auf dieser digitalen Sichtbarkeit aufbauen.

Herkunft und Aufstieg von Chicago

Die Band wurde 1967 unter dem Namen Chicago Transit Authority gegründet. Das gleichnamige Debütalbum Chicago Transit Authority erschien 1969 bei Columbia Records und verband Rockinstrumentierung mit einer vollwertigen Bläsersektion, bestehend aus Trompete, Posaune und Saxofon. Wie Musikexpress und laut.de in Rückblicken betonen, war dies damals eine stilistische Besonderheit, die Chicago aus der amerikanischen Rockszene herausragen ließ.

Das frühe Repertoire war deutlich von Jazz, Soul und politischer Rockmusik geprägt. Längere Stücke, ausgedehnte Soli und gesellschaftskritische Texte bestimmten das Bild. Bereits die ersten Veröffentlichungen erzielten in den USA respektable Chart-Erfolge. Der Durchbruch gelang jedoch mit dem zweiten und dritten Album, die unter dem verkürzten Bandnamen Chicago erschienen. Die Gruppe etablierte ein Nummerierungssystem, bei dem die Studioalben mit römischen oder arabischen Zahlen versehen wurden, beginnend mit Chicago II.

Mit Songs wie 25 or 6 to 4 und Make Me Smile gelang Chicago der Übergang vom anspruchsvollen Jazz-Rock in die breite Rockhörerschaft. Die Alben platzierten sich in den Billboard 200, und die Band entwickelte sich zu einem festen Bestandteil des amerikanischen Radioformats. Auch in Europa, einschließlich Deutschland, wurden die Titel über US-amerikanische Militärsender, später über private Radios und ARD-Wellen bekannt gemacht.

Eine Zäsur in der Geschichte der Band war der Tod von Gitarrist und Sänger Terry Kath im Jahr 1978. Die Gruppe stand an einem Wendepunkt, entschied sich jedoch zur Fortführung. In den 1980er-Jahren kam es zu einem deutlichen stilistischen Shift. Unter der Produktion von David Foster wandte sich Chicago einem stärker keyboardlastigen, balladenorientierten Softrock zu.

Dieser Wandel führte zu enormem kommerziellen Erfolg. Das Album Chicago 16 (1982) leitete die neue Phase ein, doch erst Chicago 17 (1984) brachte den ganz großen Durchbruch in den Pop-Mainstream. Die Singles Hard Habit to Break, You are the Inspiration und Stay the Night stiegen in die amerikanischen und internationalen Charts ein. Laut der RIAA wurde Chicago 17 mehrfach Platin-zertifiziert und gehört bis heute zu den meistverkauften Alben der Band.

Auch im deutschsprachigen Raum waren diese Songs dauerhaft im Radio präsent. Die Offiziellen Deutschen Charts verzeichneten Chicago zwar weniger häufig auf Spitzenplätzen als in den USA, dennoch finden sich Einträge für verschiedene Alben und Singles, insbesondere in den 1980er-Jahren. Die Rolle der Band als verlässlicher Lieferant von Adult-Contemporary-Hits war damit auch in Deutschland gesichert.

In den 1990er- und 2000er-Jahren setzte Chicago ihren Kurs mit wechselnden Besetzungen fort. Gründungsmitglieder wie Robert Lamm blieben an Bord, während andere, darunter langjährige Sänger wie Peter Cetera, die Gruppe verließen. Dennoch gelang es der Band, tourend präsent zu bleiben und regelmäßig neue Studio- und Livealben zu veröffentlichen, unter anderem Chicago 19, Night & Day: Big Band und später Chicago XXX.

Signature-Sound, Stil und Schlüsselwerke

Der Signature-Sound von Chicago ist untrennbar mit der Bläsersektion verbunden. Trompete, Posaune und Saxofon spielen nicht nur bei Soli eine Rolle, sondern sind in vielen Songs integraler Bestandteil der Arrangements. Dieses Merkmal unterscheidet die Band von klassischen Gitarren-basierten Rockgruppen und rückt sie näher an Soul-, Funk- und Big-Band-Traditionen.

In der Frühphase war die Gitarrenarbeit von Terry Kath zentral. Sein rauer Ton und improvisationsfreudiges Spiel gaben Stücken wie 25 or 6 to 4 einen beinahe psychedelischen Einschlag. Zeitgenössische Kritiker verglichen Kaths Spiel gelegentlich mit Jimi Hendrix, was in Interviews von Bandmitgliedern mehrfach aufgegriffen wurde. Produzent James William Guercio half, diese Balance aus Experiment und Zugänglichkeit im Studio zu verankern.

Die Balladen-Ära ab den frühen 1980er-Jahren, geprägt von Peter Ceteras markantem Tenor und den Produktionsentscheidungen von David Foster, verschob die Gewichtung. Keyboards, programmierte Drums und opulente Streicherarrangements rückten in den Vordergrund. Songs wie If You Leave Me Now, Hard to Say I am Sorry und You are the Inspiration wurden zu Prototypen des Softrock und sind bis heute fester Bestandteil von Schmuse- und Kuschelrock-Playlists.

Für eine Einordnung des umfangreichen Katalogs von Chicago lassen sich mehrere Schlüsselwerke herausheben:

Chicago Transit Authority (1969): Das Debüt dokumentiert die politisierte, experimentelle Phase. Längere Kompositionen, Bläser-Improvisationen und Gitarrenexzesse zeigen eine Band, die sich noch stark am Zeitgeist der späten 1960er-Jahre orientiert, vergleichbar mit Gruppen wie Blood, Sweat & Tears.

Chicago II (1970): Hier verdichtet sich die Handschrift. Der Song 25 or 6 to 4 wird zum frühen Rockklassiker und manifestiert die Fähigkeit der Band, komplexe Harmonien in eingängige Hooks zu überführen.

Chicago 17 (1984): Das erfolgreichste Studioalbum der Band im kommerziellen Sinne. Die Zusammenarbeit mit David Foster und Songwritern wie Peter Cetera und Bill Champlin führt zu einer Reihe globaler Hits. Laut RIAA ist das Album mehrfach Platin-zertifiziert, und auch die britische BPI meldet hohe Verkaufszahlen.

Chicago XXX (2006): Nach Jahren ohne reguläres Studioalbum mit neuen Rock- oder Pop-Songs markiert Chicago XXX die Rückkehr zu einem zeitgemäß produzierten Bandalbum. Die Kritiken waren gemischt, doch das Werk zeigt, dass Chicago weiterhin bereit ist, ihren Sound behutsam zu modernisieren.

Chicago XXXVI: Now (2014): Dieses später entstandene Album dokumentiert die Spätphase des Kollektivs. Die Produktion setzt auf zeitgenössische Elemente, ohne die Bläserstruktur aufzugeben. Fachmedien wie AllMusic heben hervor, dass die Band hier bewusst versucht, neue Akzente zu setzen, statt nur den Backkatalog zu verwalten.

Live haben sich Chicago den Ruf einer äußerst professionellen Tourband erarbeitet. Kritiken in der New York Times und im Rolling Stone betonen regelmäßig die Präzision der Bläsersektion, die komplexen Vocal-Harmonien und die Erfahrungsroutine der langjährigen Mitglieder. Gleichzeitig wird gelegentlich diskutiert, inwieweit die Shows aufgrund der hohen Zahl an Pflicht-Hits Raum für Improvisation lassen.

Produzentenseitig sind neben James William Guercio und David Foster weitere bekannte Namen involviert gewesen, etwa Phil Ramone und Ron Nevison. Die Band wechselte im Lauf der Jahrzehnte mehrfach das Label, von Columbia zu Warner Bros. und später zu unabhängigen Strukturen. Der Backkatalog wird heute von großen Rechteinhabern verwaltet und in Remaster- und Deluxe-Editionen gepflegt.

Kulturelle Wirkung und Vermächtnis

Die kulturelle Wirkung von Chicago erstreckt sich über mehrere Ebenen. Zum einen hat die Band das Bild davon geprägt, wie Rockmusik mit einer voll integrierten Bläsersektion klingen kann. Spätere Acts, von Jam-Bands bis hin zu College-Marching-Band-Arrangements, berufen sich auf Chicago als Einfluss. Auch in der Arrangeursszene für Blasmusik genießen die Kompositionen und Horn-Arrangements hohes Ansehen.

Zum anderen sind die Balladen der 1980er-Jahre ein unverzichtbarer Teil der globalen Softrock-Geschichte. In Deutschland tauchen Songs wie If You Leave Me Now und Hard to Say I am Sorry regelmäßig in Radio-Specials zur Popgeschichte auf. Sender wie WDR 4, SWR1 oder Bayern 1 setzen die Stücke ein, wenn es um 70er- und 80er-Programme geht. Damit ist Chicago in der Alltagskultur vieler Hörerinnen und Hörer verankert, ohne dass alle automatisch den gesamten Bandkatalog kennen müssten.

Aus Sicht der Musikindustrie ist Chicago zudem ein Beispiel für die ökonomische Bedeutung langlebiger Katalog-Acts. Laut Analysen in Branchenmedien wie Billboard und Variety generieren die Streams und Katalogverkäufe etablierter Classic-Rock-Bands regelmäßig hohe Umsätze. Dies ermöglicht groß angelegte Touren, die ihrerseits wieder für steigende Stream-Zahlen sorgen. Chicago ist in dieser Feedback-Schleife fest verankert.

Beeindruckend ist auch die Zahl der Auszeichnungen. Die RIAA listet zahlreiche Gold- und Platin-Zertifizierungen für Alben und Singles. In Großbritannien verzeichnet die BPI ebenfalls mehrere Edelmetall-Awards. In Deutschland sind die BVMI-Auszeichnungen für Chicago im Vergleich zu US-Zahlen zwar moderater, aber der beständige Radioeinsatz und die Wahrnehmung in der Popkultur heben die Bedeutung der Band dennoch hervor.

Kritikerinnen und Kritiker haben Chicago im Lauf der Zeit unterschiedlich bewertet. Während die frühen Alben teilweise als Meilensteine des Jazz-Rock gelten, stießen die hochglänzenden 80er-Produktionen bei einigen Rock-Puristen auf Skepsis. Gleichzeitig werden gerade diese Balladen von einem breiten Publikum geschätzt. Rolling Stone, AllMusic und deutschsprachige Portale wie laut.de betonen heute häufig die Spannweite des Werkes und die Fähigkeit der Band, sich über Jahrzehnte im Mainstream zu halten.

Auch live hat Chicago Spuren hinterlassen. Die Band war regelmäßig Gast auf internationalen Festivalbühnen und Open-Air-Reihen. In Deutschland standen in der Vergangenheit Auftritte in großen Hallen und bei mehrtägigen Classic-Rock-Events auf dem Programm. Die Kombination aus kraftvollem Bläsersound und Mitsing-Refrains macht Chicago zu einem idealen Act für sommerliche Open-Air-Konzerte.

Darüber hinaus spielt die Band in Dokumentationen und retrospektiven TV-Formaten über die Rockgeschichte eine feste Rolle. Musikdokumentationen auf ARTE, BBC oder US-Sendern verorten Chicago häufig an der Schnittstelle zwischen ambitioniertem Musikerhandwerk und massentauglichem Pop. Diese Einordnung wird durch die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame im Jahr 2016 unterstrichen, über die unter anderem BBC News und der Rolling Stone berichteten.

Häufige Fragen zu Chicago

Seit wann gibt es die Band Chicago und wer gehört heute dazu

Chicago entstand 1967 in der US-Metropole Chicago, damals noch unter dem Namen Chicago Transit Authority. Der Kern der Gruppe hat sich seitdem mehrfach verändert. Zu den prägenden Gründungsmitgliedern gehörten unter anderem Keyboarder und Sänger Robert Lamm sowie verschiedene Bläser. Heute setzt sich die Band aus einer Mischung aus langjährigen Mitgliedern und jüngeren Musikern zusammen. Die exakt aktuelle Besetzung wird auf der offiziellen Band-Website und in Tourankündigungen geführt, wobei sich bei einer so lang aktiven Formation immer wieder Wechsel ergeben.

Welche Songs von Chicago sind besonders bekannt

Zu den größten Hits von Chicago zählen die frühen Rocknummern 25 or 6 to 4 und Saturday in the Park sowie die späteren Softrock-Balladen If You Leave Me Now, Hard to Say I am Sorry und You are the Inspiration. Diese Titel laufen bis heute im Radio und auf Streaming-Plattformen. Viele Hörerinnen und Hörer kennen die Songs oft, ohne die Band unmittelbar zuzuordnen, was für den tiefen Popkultur-Einfluss von Chicago spricht.

Wie erfolgreich war Chicago in den Charts

Chicago gehört nach Auswertungen von Billboard zu den erfolgreichsten US-Rockbands der Chartgeschichte. Zahlreiche Alben erreichten hohe Platzierungen in den Billboard 200, und mehrere Singles stiegen in die Top 10 der Billboard Hot 100 ein. In Großbritannien und anderen Märkten verzeichnete die Band weitere Chart-Erfolge. Die Offiziellen Deutschen Charts listen Chicago mit verschiedenen Singles und Alben, insbesondere aus der 70er- und 80er-Phase. Genaue Positionen schwanken je nach Veröffentlichung, doch insgesamt zeigt sich ein konsistentes Bild starken kommerziellen Erfolgs.

Kommt Chicago bald für Konzerte nach Deutschland

Zum Stand 24.05.2026 sind keine neuen Deutschland-Daten im offiziellen Tourplan von Chicago bestätigt. Der aktuelle Fokus liegt auf einer umfangreichen Nordamerika-Tour, häufig in Kombination mit Toto. In der Vergangenheit hat die Band jedoch regelmäßig in Europa gespielt, darunter auch in deutschen Städten. Wer Chicago live erleben möchte, sollte daher die offiziellen Ankündigungen der Band, ihres Managements und großer Konzertveranstalter in der DACH-Region im Blick behalten.

Welche Alben von Chicago eignen sich als Einstieg

Als Einstieg in das Werk von Chicago empfehlen sich das frühe Album Chicago II für die rockige Jazz-Phase und Chicago 17 für die 80er-Balladenära. Ergänzend bieten sich Kompilationen mit den größten Hits an, die einen Überblick über mehrere Jahrzehnte geben. Wer tiefer einsteigen möchte, findet in Alben wie Chicago Transit Authority, Chicago VII oder Chicago XXX weitere Facetten des Bandsounds. Streaming-Dienste stellen hierzu thematisch sortierte Playlists bereit.

Chicago in den sozialen Netzwerken und im Streaming

Die Präsenz von Chicago in sozialen Medien und auf Streaming-Diensten hilft, die Musik der Band auch für neue Hörergruppen sichtbar zu halten.

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