Neue Ära für Eurythmics Rückblick auf Popgeschichte

Als Annie Lennox und Dave Stewart alias Eurythmics Anfang der achtziger Jahre mit Sweet Dreams (Are Made of This) in die Charts stürmten, veränderten sie den Sound und das Bild des Pop nachhaltig. Von den ersten Synthesizer-Experimenten bis zu politisch aufgeladenen Stadionhymnen spannt sich eine Karriere, die bis heute in Playlists, Remasters und auf den Bühnen großer Award-Shows nachhallt.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort – Die Musikredaktion von AD HOC NEWS berichtet dank der Unterstützung von ai täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international.
Veröffentlicht: 22.05.2026 · Zuletzt geprüft: 22.05.2026

Warum Eurythmics gerade jetzt wieder wichtig sind

Auch wenn es derzeit keinen neuen Studio-Release innerhalb der letzten 72 Stunden gibt, sind Eurythmics alles andere als Vergangenheit. Die Band taucht regelmäßig in Best-of-Listen von Magazinen wie Rolling Stone und NME auf, Streaming-Zahlen ihrer Klassiker steigen stabil, und Remaster-Ausgaben von Alben wie Sweet Dreams (Are Made of This) oder Touch halten den Katalog im Gespräch.

Hinzu kommen prestigeträchtige Auftritte und Auszeichnungen der letzten Jahre, die den Stellenwert der Gruppe unterstreichen. So wurden Eurythmics 2022 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, wie unter anderem der Guardian und die BBC berichteten. In diesem Rahmen standen Annie Lennox und Dave Stewart erstmals seit längerer Zeit wieder gemeinsam auf der Bühne und sorgten mit Songs wie Would I Lie to You für Gänsehautmomente.

Für das deutsche Publikum bleibt die Formation zudem durch ihren nachhaltigen Einfluss auf hiesige Pop- und Wave-Acts relevant. Zahlreiche deutsche Musikerinnen und Musiker, von elektronischen Projekten bis hin zu Indie-Bands, nennen Eurythmics als Referenz, wenn es um die Verbindung von elektronischer Kühle und emotionaler Intensität geht.

Wer heute durch Playlists der achtziger Jahre scrollt oder aktuelle Synthpop- und Electro-Pop-Releases hört, begegnet dem Erbe der Band an jeder Ecke. Das macht Eurythmics zu einem Act, dessen Geschichte sich immer wieder neu erzählen lässt, ohne künstlich Aktualität zu behaupten.

• Klassiker wie Sweet Dreams (Are Made of This) bleiben Streaming-Dauerbrenner.
• Die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame 2022 zementierte den Legendenstatus.
• Einfluss auf deutsche Pop- und Wave-Künstler ist weiterhin deutlich spürbar.
• Remaster und Reissues halten den Backkatalog im digitalen Zeitalter präsent.

Wer Eurythmics sind und warum die Band bis heute zählt

Eurythmics sind ein britisches Pop-Duo, bestehend aus Sängerin und Songwriterin Annie Lennox und Gitarrist, Produzent und Multiinstrumentalist Dave Stewart. Gegründet wurde die Formation Anfang der achtziger Jahre in London, nachdem beide zuvor bereits in der New-Wave-Band The Tourists aktiv gewesen waren. Im Zentrum des Projekts stand von Beginn an die Idee, Popmusik mit elektronischer Avantgarde, provokanten Bildern und einem starken Songwriting zu verbinden.

Ihren weltweiten Durchbruch feierten Eurythmics 1983 mit dem Album Sweet Dreams (Are Made of This). Die gleichnamige Single schaffte es in den USA an die Spitze der Billboard Hot 100 und erreichte auch in Deutschland hohe Platzierungen in den Offiziellen Deutschen Charts, wie aus Archivdaten von GfK Entertainment hervorgeht. Der Song entwickelte sich zu einer der am häufigsten zitierten und gecovertesten Synthpop-Nummern der Geschichte.

Doch Eurythmics sind weit mehr als nur ein One-Hit-Phänomen. Zwischen 1983 und 1989 veröffentlichten sie eine ganze Reihe stilistisch unterschiedlicher, aber stets eigenwilliger Alben: Vom poppigen Be Yourself Tonight mit souligen Anleihen über das politisch aufgeladene Revenge bis hin zum experimentelleren We Too Are One. In dieser Phase schrieben sie Hits wie Here Comes the Rain Again, There Must Be an Angel (Playing with My Heart) oder Missionary Man, die weltweit in Radio-Rotationen liefen.

Für heutige Hörerinnen und Hörer sind Eurythmics vor allem deshalb relevant, weil sie zentrale Fragen moderner Popmusik schon früh stellten: Wie lassen sich Identität und Geschlechterrollen im Video hinterfragen? Wie verbindet man elektronische Produktionsweisen mit emotionaler Tiefe? Und wie klingt Pop, der zugleich massentauglich und subversiv ist? Auf viele dieser Fragen fanden Lennox und Stewart Antworten, die bis in die Gegenwart hineinwirken.

Gleichzeitig sind sie ein Paradebeispiel für künstlerische Eigenständigkeit innerhalb eines großflächigen Pop-Apparats. Ihre wichtigsten Alben erschienen über das Label RCA Records, laut Branchenpublikationen wie Billboard jedoch stets mit einem hohen Maß an kreativer Kontrolle seitens der Künstler.

Herkunft und Aufstieg des Duos

Die Geschichte von Eurythmics beginnt in den späten siebziger Jahren, als Annie Lennox und Dave Stewart sich in London kennenlernen. Beide arbeiten zunächst in verschiedenen Formationen, bevor sie als Teil der Band The Tourists erste Achtungserfolge erzielen. Nach dem Ende dieser Gruppe beschließen sie, ein eigenes Projekt zu starten, das stärker auf Synthesizer und Studiotechnik setzt.

Die frühen Eurythmics-Jahre sind geprägt von Experimenten und finanzieller Unsicherheit. Das Debütalbum In the Garden, produziert mit Conny Plank, einem zentralen Figuren der deutschen Krautrock- und Elektronikszene, erscheint 1981. Es mischt New Wave, Art-Pop und elektronische Elemente, bleibt aber kommerziell hinter den Erwartungen zurück. Kritiker in Magazinen wie Musikexpress und NME loben zwar die Atmosphäre und die Produktion, doch der große Erfolg lässt zunächst auf sich warten.

Der Wendepunkt kommt 1983 mit Sweet Dreams (Are Made of This). Inspiriert von persönlichen und beruflichen Rückschlägen, schreiben Lennox und Stewart eine Reihe von Songs, die Dunkelheit und Zuversicht, Minimalismus und große Melodien miteinander verbinden. Der Titeltrack entsteht auf Basis eines markanten Synth-Bass-Riffs und eines einfachen Drumprogramms; darüber legt Lennox eine hypnotisch wechselnde Melodieführung. Laut Interviews in Rolling Stone und The Guardian war der Song ursprünglich gar nicht als Single geplant, doch Radio-DJs reagierten so stark, dass die Plattenfirma umdachte.

Die Veröffentlichung des dazugehörigen Musikvideos verstärkt die Wirkung enorm. In einer Zeit, in der MTV gerade zum globalen Motor für Popkultur wird, setzt Eurythmics auf Bilder, die sich ins Gedächtnis einbrennen: Lennox mit orangefarbenem, kurzgeschorenem Haar, strengem Anzug und androgyner Ausstrahlung, Stewart als mysteriöse Figur mit Gitarre, dazwischen surrealistische Motive wie Kühe im Büro. Diese Ästhetik passt perfekt zur Ära der Musikfernsehsender und trägt maßgeblich dazu bei, dass die Single weltweit zum Hit avanciert.

In der Folge schaffen es Eurythmics, ihren Erfolg konsequent auszubauen, ohne sich zu wiederholen. Touch (1983) führt den Synthpop-Ansatz fort, erweitert ihn aber um orchestralere Arrangements und experimentelle Songstrukturen. Das Album enthält Klassiker wie Here Comes the Rain Again und Who’s That Girl (in der offiziellen Schreibweise), die internationale Chartplatzierungen erreichen. Die Offiziellen Deutschen Charts führen die Band Mitte der achtziger Jahre regelmäßig in den Single- und Album-Listen, wie Archivübersichten zeigen (Stand: 22.05.2026).

Mit Be Yourself Tonight (1985) öffnet sich die Gruppe stärker in Richtung Rock, Soul und R&B. Gastauftritte von Künstlern wie Aretha Franklin in Sisters Are Doin’ It for Themselves verankern Eurythmics in einer Tradition schwarzer Pop- und Soulmusik, während die Produktion weiterhin auf moderne Studiotechnik setzt. Das Album verkauft sich millionenfach und festigt den Status des Duos als globale Popgröße.

Seit Mitte der achtziger Jahre gehören Eurythmics zu den Acts, die regelmäßig Arenen und große Hallen füllen. Tourneen führen sie unter anderem durch Europa, Nordamerika und nach Australien. Deutsche Fans erleben sie bei Konzerten in Städten wie Berlin, Hamburg oder München, oft in großen Mehrzweckhallen, in denen ihre Mischung aus Synths und Rock-Gitarren besonders eindrucksvoll wirkt.

Signature-Sound, Stil und Schlüsselwerke von Eurythmics

Das Besondere am Sound von Eurythmics ist die Verschränkung mehrerer scheinbar widersprüchlicher Elemente. Auf der einen Seite stehen kalte, oft minimalistische Synthesizer-Sequenzen und Drumcomputer-Grooves, auf der anderen Lennox’ außergewöhnlich wandelbare Stimme, die von fragiler Intimität bis zu kraftvoller Soul-Intensität reicht. Dazwischen platzieren Stewart und seine Mitmusiker Gitarren, Bläser, Streicher und akustische Instrumente, die den Songs Wärme und Tiefe verleihen.

Ein exemplarisches Schlüsselwerk ist das Album Sweet Dreams (Are Made of This). Es vereint harte, industriell wirkende Klänge mit melodischen Hooks, die sofort im Ohr bleiben. Neben dem Titelstück stechen Songs wie Love Is a Stranger hervor, in dem Lennox mit stimmlichen Rollen spielt, und Jennifer, das eine düstere, fast filmische Atmosphäre entfaltet. Kritiker betonen immer wieder die Präzision der Produktion: Jeder Sound scheint gezielt gesetzt, nichts wirkt zufällig.

Touch gilt vielen Fans als das künstlerisch vielleicht geschlossenste Werk des Duos. Die Platte öffnet den Klangraum, lässt mehr Hall, mehr orchestrale Farben zu. Here Comes the Rain Again kombiniert ein repetitives Synthmotiv mit Streichern, die an Filmmusik erinnern, während Lennox eine melancholische Melodie singt, die sich langsam steigert. In Who’s That Girl verschränkt die Band Reggae-Anleihen mit einem dunklen, beinahe bedrohlichen Unterton im Arrangement.

Mit Be Yourself Tonight beginnt eine Phase, in der Eurythmics Rock und Soul stärker integrieren. Would I Lie to You ist hier ein Paradebeispiel: Gitarrenriffs und eine treibende Rhythmusgruppe treffen auf Bläser und Backgroundgesang. Die Produktion ist dichter, voller, fast schon „live“ gedacht. Gleichzeitig verliert die Gruppe nie den Sinn für prägnante Refrains, die im Radio funktionieren.

Ein weiteres Schlüsselwerk ist Revenge (1986), das aus heutiger Sicht als Rockpop-Album mit deutlichem Achtziger-Jahre-Sound gelesen werden kann. Songs wie Missionary Man oder Thorn in My Side zeigen eine Band, die sich ihrer Stellung bewusst ist und mit Gesten der Übergröße spielt, ohne den ironischen Unterton aufzugeben. In Rezensionen von Medien wie dem Rolling Stone werden insbesondere die kraftvolle Produktion und Lennox’ Präsenz gelobt.

Später wagen Eurythmics stilistische Richtungswechsel. Savage (1987) bietet eine dunklere, experimentellere Seite, während We Too Are One (1989) als vorläufiger Abschluss der ersten Schaffensphase gilt. Nach einer längeren Pause kehren Lennox und Stewart 1999 mit Peace zurück, einem Album, das sich in Teilen gesellschaftspolitischen Themen widmet und in einer Zeit nach dem Britpop-Boom eine andere Form des Erwachsenseins im Pop formuliert.

Auf Textebene sind die Songs von Eurythmics oft vielschichtig. Es geht um Machtverhältnisse, emotionale Abhängigkeiten, gesellschaftliche Erwartungshaltungen und die Konstruktion von Identität. Statt plakativ politischer Statements arbeiten Lennox und Stewart häufig mit Bildern, Andeutungen und doppelten Böden. In Stücken wie Sisters Are Doin’ It for Themselves oder Sexcrime (Nineteen Eighty-Four) (für den Soundtrack der Orwell-Adaption) werden feministische und autoritätskritische Themen aufgegriffen, ohne in Slogans zu verfallen.

Live baut die Band ihren Signature-Sound noch einmal neu auf. Zeitzeugenberichte und Konzertkritiken in Medien wie der Süddeutschen Zeitung beschreiben Shows, in denen Lennox’ Ausstrahlung und Stimme im Zentrum stehen, flankiert von Stewart und einer starken Begleitband. Licht- und Videoinstallationen greifen die ikonischen Bildwelten der Musikvideos auf und übertragen sie in den Raum.

Kulturelle Wirkung und Vermächtnis

Die kulturelle Wirkung von Eurythmics lässt sich in mehreren Ebenen beschreiben: musikalisch, visuell und gesellschaftlich. Musikalisch gehört das Duo zu den prägenden Kräften des Synthpop und des elektronisch geprägten Mainstreampops der achtziger Jahre. Viele spätere Acts, von Madonna über Pet Shop Boys bis hin zu modernen Künstlerinnen wie Lorde oder Christine and the Queens, wurden von ihrer Kombination aus Elektronik und Emotion beeinflusst – teils direkt, teils über die allgemeine Veränderung des Klangbildes.

In der visuellen Popkultur der achtziger Jahre gelten Eurythmics als Wegbereiter einer nonkonformen Darstellung von Geschlecht und Identität. Annie Lennox’ androgyner Look in den Videos zu Sweet Dreams (Are Made of This) oder Love Is a Stranger wird in zahlreichen popkulturellen Rückblicken hervorgehoben. Medien wie der Guardian verweisen immer wieder darauf, dass Lennox damit Mainstream-Sehgewohnheiten irritierte und zugleich für ein breites Publikum zum Gesicht einer selbstbestimmten, modernen Weiblichkeit wurde.

Gesellschaftlich spielen Eurythmics eine Rolle in Debatten über Gleichberechtigung, Queerness und die Macht von Bildern. Auch wenn sie sich nie ausschließlich als politische Band inszenierten, tauchen ihre Songs regelmäßig in Zusammenhängen auf, in denen es um Empowerment geht. Sisters Are Doin’ It for Themselves, gemeinsam mit Aretha Franklin aufgenommen, wurde in feministischen Kontexten häufig genutzt und in Medienberichten als Hymne weiblicher Selbstermächtigung beschrieben.

Aus kommerzieller Sicht gehören Eurythmics zu den erfolgreichsten britischen Popacts ihrer Zeit. Weltweit verkauften sie laut Schätzungen, die von Branchenportalen wie der RIAA und verschiedenen Labelangaben gestützt werden, mehrere Dutzend Millionen Tonträger. Konkrete Zahlen schwanken je nach Quelle, doch klar ist: Alben wie Sweet Dreams (Are Made of This), Touch und Be Yourself Tonight erreichten in zahlreichen Ländern Gold- oder Platin-Status. In Großbritannien zertifiziert die BPI mehrere Werke der Band, während die BVMI für den deutschen Markt Gold- und Platin-Auszeichnungen für besonders erfolgreiche Singles und Alben vergab (Stand: 22.05.2026).

Die Aufnahme von Eurythmics in die Rock and Roll Hall of Fame 2022 markiert einen offiziellen Höhepunkt dieser Anerkennung. In der Begründung wird hervorgehoben, dass das Duo nicht nur Hits geliefert, sondern die Art, wie Popmusik klingen und aussehen kann, grundlegend erweitert habe. Auf der Zeremonie performten Lennox und Stewart einige ihrer größten Songs, was in internationalen Medien als eindrucksvoller Beleg für ihre ungebrochene Präsenz gewertet wurde.

In Deutschland ist das Vermächtnis von Eurythmics auf mehreren Ebenen sichtbar. Zum einen sind ihre Songs fester Bestandteil von Radio-Classic-Rotationen und Streaming-Playlists. Zum anderen berufen sich hiesige Acts aus den Bereichen Synthpop, Neue Deutsche Welle-Nachfolge und Indie-Pop immer wieder auf ihren Einfluss. Man hört Anklänge an die Band etwa in Projekten, die elektronische Klänge mit gesellschaftlichen Themen verbinden oder bewusst mit Androgynität und Rollenspielen arbeiten.

Kritisch werden Eurythmics in Rückblicken meist positiv bewertet. Magazine wie Rolling Stone und Musikexpress führen Alben wie Sweet Dreams (Are Made of This) und Touch regelmäßig in Listen der wichtigsten Werke der achtziger Jahre. Besonders hervorgehoben werden dabei Lennox’ Gesang, Stewarts Produktion und der Mut, sich zwischen den Stühlen von Pop, Kunst und Politik zu positionieren.

Ihr Vermächtnis lebt nicht nur in eigenen Reissues und Streamingzahlen weiter, sondern auch in Samples, Coverversionen und Referenzen. Zahlreiche Artists haben Songs wie Sweet Dreams (Are Made of This) neu interpretiert, von Rock- und Metalbands bis hin zu DJs und Elektronikprojekten. Dadurch bleibt die Musik der Eurythmics auch für jüngere Generationen präsent, die den ursprünglichen Achtziger-Kontext nur aus Erzählungen kennen.

Häufige Fragen zu Eurythmics

Wer sind die Mitglieder von Eurythmics und welche Rollen übernehmen sie?

Eurythmics bestehen aus Annie Lennox und Dave Stewart. Lennox ist die zentrale Stimme des Duos, schreibt Texte, komponiert und prägt mit ihrem Auftreten das visuelle Profil der Band. Stewart agiert als Gitarrist, Keyboarder, Produzent und Co-Songwriter. Gemeinsam entwickeln sie Arrangements, Sounds und Konzepte, häufig unterstützt von wechselnden Studio- und Livemusikern.

Welche Alben von Eurythmics gelten als besonders wichtig für den Einstieg?

Für Hörerinnen und Hörer, die neu in das Werk der Eurythmics einsteigen, empfehlen sich vor allem die Alben Sweet Dreams (Are Made of This), Touch und Be Yourself Tonight. Diese drei Releases decken die zentrale Phase der Band ab, in der Synthpop, experimentelle Elemente und eine stärkere Rock- und Soul-Orientierung zusammenkommen. Wer danach tiefer einsteigen möchte, findet in Platten wie Savage und Peace weitere Facetten des Duos.

Wie erfolgreich waren Eurythmics in den deutschen Charts?

In den Offiziellen Deutschen Charts waren Eurythmics insbesondere zwischen 1983 und Ende der achtziger Jahre regelmäßig vertreten. Singles wie Sweet Dreams (Are Made of This) und There Must Be an Angel (Playing with My Heart) erreichten hohe Platzierungen, während Alben wie Touch und Be Yourself Tonight ebenfalls in den Albumcharts auftauchten. Genaue Positionen variieren je nach Releasejahr und Quelle, doch klar ist, dass die Band im deutschen Markt zu den prägenden internationalen Popacts ihrer Zeit gehörte.

Gibt es aktuell Pläne für neue Musik oder eine Tour von Eurythmics?

Zum aktuellen Zeitpunkt sind keine konkreten Pläne für ein neues Studioalbum oder eine umfassende Welttournee offiziell bestätigt. Medienberichte konzentrieren sich vor allem auf Rückblicke, Jubiläumsformate, Reissues und einzelne Auftritte bei speziellen Anlässen, etwa Award-Shows oder Benefizkonzerten. Annie Lennox und Dave Stewart verfolgen daneben ihre jeweiligen Solo- und Produzentenprojekte.

Wie kann man den Sound von Eurythmics am besten beschreiben?

Der Sound von Eurythmics lässt sich als Mischung aus Synthpop, New Wave, Rock und Soul beschreiben. Kennzeichnend sind minimalistische, oft kühle Elektronik-Linien, kombiniert mit einer warmen, ausdrucksstarken Stimme und organischen Instrumenten. Die Produktion ist meist sehr klar strukturiert, mit hoher Aufmerksamkeit für Details und Kontraste. Dadurch wirken die Songs zeitgebunden und zeitlos zugleich.

Eurythmics in den sozialen Netzwerken und im Streaming

Auch wenn Eurythmics als klassische Achtziger-Band gelten, sind die Spuren des Duos in den sozialen Netzwerken und auf Streaming-Plattformen deutlich sichtbar.

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