Neue Ära für Foo Fighters Rückkehr auf die großen Bühnen

Als die Foo Fighters im Sommer 2024 mit ihrer aktuellen Tour wieder europäische Stadien füllten, war schnell klar: Diese Band schreibt ihre Geschichte konsequent weiter. Hinter jedem Riff steckt die Trauer um den verstorbenen Schlagzeuger Taylor Hawkins, aber auch der Wille, eine neue Ära zu beginnen. Genau dort setzt die jüngste Tourphase an, die den Fokus stärker denn je auf das Album But Here We Are legt und die Foo Fighters als eine der langlebigsten Rock-Formationen der Gegenwart bestätigt.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort – Die Musikredaktion von AD HOC NEWS berichtet dank der Unterstützung von ai täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international.
Veröffentlicht: 22.05.2026 · Zuletzt geprüft: 22.05.2026

Aktuelle Entwicklung rund um die Foo Fighters und ihre Tourpläne

Die offizielle Website der Foo Fighters listet für 2025 eine ausgedehnte Fortsetzung der Welttournee, mit Fokus auf Festivals und große Open-Air-Shows. Deutsche Termine sind in früheren Phasen der Tour mit Auftritten unter anderem in Berlin und am Hockenheimring in Erinnerung geblieben, während die jüngsten bestätigten Etappen vor allem Nordamerika, Großbritannien und weitere Teile Europas umfassen. Stand: 22.05.2026 konzentriert sich der Tourplan darauf, das aktuelle Studioalbum But Here We Are noch einmal weltweit live zu präsentieren.

Auf But Here We Are verarbeitet die Band den Verlust von Taylor Hawkins und Dave Grohls Mutter. Wie unter anderem der Rolling Stone und der britische Guardian übereinstimmend herausarbeiteten, hören viele Kritiker darin das emotionalste und zugleich härteste Werk der Gruppe seit Jahren. Die Tour verstärkt diesen Eindruck, indem neue Songs wie Rescued und Under You im Set nahtlos neben Klassikern wie Everlong und The Pretender stehen.

Laut der Plattform der Offiziellen Deutschen Charts konnte das Album in Deutschland in der Veröffentlichungswoche im Jahr 2023 in die vorderen Ränge der Albumcharts einsteigen, wenn auch ohne Platz eins zu erreichen. International kletterte die Platte, wie von Billboard dokumentiert, in die Topregionen der Billboard 200 sowie der UK Albums Chart. Die aktuelle Tour zementiert nun diesen Status und zeigt, dass die Foo Fighters nach über einem Vierteljahrhundert weiter eine der Schwergewichte im Alternative- und Stadionrock sind.

Für Fans in Deutschland bleibt der Blick auf die Toursektion der Bandwebsite entscheidend, denn dort werden neue Abschnitte üblicherweise zuerst eingetragen. Die Vergangenheit zeigt, dass kurze Vorlaufzeiten für Europa-Blöcke möglich sind, etwa im Rahmen von Festivalsommer-Planungen oder als Teil mehrwöchiger Stadium-Touren. Wer die Band zuletzt beim Hurricane Festival oder bei Rock am Ring erlebt hat, erinnert sich an Sets, die gut zwei Stunden dauern und dabei mühelos zwischen hartem Riff-Gewitter und melodischen Hymnen wechseln.

Als Orientierung für die bisherige Live-Phase der aktuellen Ära lassen sich mehrere Eckpunkte festhalten:

• Tourfokus auf Material aus But Here We Are neben Klassikern der 90er- und 2000er-Jahre
• Setlängen häufig um die 120 Minuten, mit wechselnden Zugaben
• Regelmäßige Festival-Headliner-Slots, etwa auf Großevents in den USA und Europa
• Weiterhin dominante Rolle von Frontmann Dave Grohl als Erzähler, Gitarrist und Sänger

Ob kommende Tourabschnitte die Foo Fighters erneut auf deutsche Bühnen führen, ist zum Zeitpunkt des Stands 22.05.2026 offen. Die Bandhistorie und der hohe Stellenwert des deutschen Marktes lassen aber erwarten, dass mittelfristig wieder Termine zwischen Hamburg, Berlin, München und den großen Festivalstandorten auf dem Plan stehen.

Wer die Foo Fighters sind und warum die Band gerade jetzt zählt

Die Foo Fighters begannen Mitte der 90er-Jahre als Soloprojekt von Dave Grohl, dem ehemaligen Schlagzeuger von Nirvana. Aus einem improvisierten Demo-Band wurde eine der erfolgreichsten Rockgruppen der Welt, die seitdem vom Alternative Rock über Post-Grunge bis hin zu Stadionhymnen so ziemlich jeden Gitarren-Trend der letzten Jahrzehnte berührt hat. Gerade in der Gegenwart, in der Gitarrenmusik in den Charts einen schwereren Stand hat, nehmen die Foo Fighters eine Schlüsselrolle ein: Sie fungieren als Brücke zwischen den 90er-Generationen und einem jüngeren Publikum, das über Streaming und Festivalauftritte zur Band findet.

Seit der Veröffentlichung des Debütalbums Foo Fighters 1995 hat die Gruppe konsequent neue Platten geliefert, darunter Meilensteine wie The Colour and the Shape, There Is Nothing Left to Lose, One by One, Wasting Light und Concrete and Gold. Mehrere dieser Alben wurden von der Recording Academy mit Grammys ausgezeichnet, unter anderem in Kategorien wie Best Rock Album. Siebenfache Grammy-Gewinner, Stammgäste in den oberen Chartregionen und Dauergäste auf Festival-Postern: All das macht deutlich, warum die Band auch 2026 eine feste Größe in der Rocklandschaft bleibt.

Hinzu kommen die Livequalitäten: Die Foo Fighters gelten als eine der verlässlichsten Stadionbands der Welt. Konzerte der Formation sind bekannt für ausführliche Setlisten, spontane Coverversionen von Rock-Klassikern und humorvolle Moderationen Grohls, der das Publikum gerne in längere Anekdoten über das Tourleben einbindet. Diese Mischung aus Professionalität und augenzwinkernder Lockerheit unterscheidet sie von vielen jüngeren Acts, die stärker auf durchchoreografierte Shows setzen.

Gleichzeitig stellt die Phase nach dem Tod von Taylor Hawkins einen Wendepunkt in der Bandgeschichte dar. Die Entscheidung, mit neuem Schlagzeuger Josh Freese weiterzumachen, war laut Berichten etwa von NME und Variety ebenso von den Hinterbliebenen wie von der Band getragen. Die Foo Fighters positionieren sich damit als Ensemble, das den eigenen Katalog nicht als nostalgischen Selbstzweck versteht, sondern als lebendiges Werk, das weitergeschrieben wird.

Herkunft und Aufstieg: Von Nirvana-Nachwehen zum eigenen Profil

Die Entstehungsgeschichte der Foo Fighters ist eng mit dem Ende von Nirvana verbunden. Nach dem Tod von Kurt Cobain 1994 stand Dave Grohl, damals Schlagzeuger der Grunge-Ikone, vor der Frage, wie seine musikalische Zukunft aussehen könnte. Statt sich in der Vergangenheit zu verlieren, nahm er laut Berichten von BBC und Rolling Stone im Alleingang eine Reihe von Songs auf, bei denen er fast alle Instrumente selbst einspielte. Dieses Demomaterial wurde später zum Fundament des Debüts Foo Fighters, das 1995 über Capitol Records erschien.

Schnell formte Grohl eine richtige Band, zunächst mit Pat Smear an der Gitarre, Nate Mendel am Bass und William Goldsmith am Schlagzeug. Später kamen und gingen weitere Mitglieder, allen voran der langjährige Schlagzeuger Taylor Hawkins, der Ende der 90er dazustieß und zur prägenden Figur im Live-Sound wurde. Die zweite Platte The Colour and the Shape, produziert unter anderem mit Gil Norton, markierte den Durchbruch. Singles wie Everlong, My Hero und Monkey Wrench schafften es in die Rotation von MTV und alternative Radioformate weltweit.

In Deutschland tauchte die Band zeitgleich in den Offiziellen Deutschen Charts auf, wenn auch zunächst eher im alternativen Segment. Konzerte in mittelgroßen Hallen und Slots auf Festivals wie Rock am Ring machten die Gruppe für ein hiesiges Publikum greifbar. In Interviews mit Magazinen wie Musikexpress oder Visions betonte Grohl immer wieder, dass die Foo Fighters nicht als direkte Fortsetzung von Nirvana verstanden werden sollten, sondern als eigenständiger Act, der mit einem breiteren melodischen Spektrum arbeitet.

Der Erfolg verstetigte sich mit Alben wie There Is Nothing Left to Lose, das unter anderem den Hit Learn to Fly enthält, und One by One, dessen Single All My Life häufig als eine der härtesten Nummern der Band bezeichnet wird. Spätestens mit In Your Honor, einem Doppelalbum mit einer rockigen und einer akustischen Hälfte, etablierte sich die Gruppe auch als experimentierfreudig. Diese Platte, erschienen über das Label RCA, demonstrierte, wie sicher die Foo Fighters zwischen Stadionrock und intimeren Songwriter-Momenten wechseln können.

Ein weiterer Höhepunkt war das 2011 veröffentlichte Wasting Light, produziert von Butch Vig. Laut Rezensionen von unter anderem laut.de und Rolling Stone Germany gilt es als eines der stärksten Werke der Band. Die Platte wurde analog auf Band aufgenommen, unter anderem in Grohls Garage, und brachte einen etwas raueren, direkteren Sound zurück. In mehreren Ländern, darunter den USA und Großbritannien, erreichte das Album die Spitze der Charts. Die deutsche Chartplatzierung lag laut GfK Entertainment ebenfalls im oberen Feld und unterstrich den Status der Band als Headliner-Kandidat für große Festivals.

Signature-Sound, Stil und Schlüsselwerke

Der Sound der Foo Fighters ist geprägt von einer besonderen Balance aus Härte und Zugänglichkeit. Gitarrenwände treffen auf klare, eingängige Melodien, und die Refrains sind fast immer auf Mitsingbarkeit hin angelegt. Charakteristisch sind die dynamischen Steigerungen, bei denen ruhige Strophen auf eruptive Refrains folgen, ein Stilmittel, das schon bei Nirvana auftauchte, hier aber in einem eher hymnischen Kontext eingesetzt wird.

In produktionstechnischer Hinsicht haben die Foo Fighters mit einer Reihe namhafter Produzenten gearbeitet, darunter Gil Norton, Butch Vig und Greg Kurstin. Gerade die Zusammenarbeit mit Vig auf Wasting Light sowie mit Kurstin auf Concrete and Gold und Medicine at Midnight zeigt, wie flexibel die Band ihr Klangbild anpassen kann. Während Wasting Light auf rohe Energie setzt, experimentiert Concrete and Gold mit dichter Produktion und Chorsätzen, und Medicine at Midnight bringt fast funkige, tanzbare Rhythmen in den Foo-Fighters-Kosmos.

Zu den Schlüsselwerken der Band zählen neben The Colour and the Shape und Wasting Light auch das Konzeptprojekt Sonic Highways. Für dieses Album reisten die Foo Fighters quer durch die USA und nahmen jeden Song in einer anderen Stadt auf, inspiriert von der jeweiligen lokalen Musikszene. Begleitet wurde das Projekt von einer gleichnamigen Dokumentarserie auf HBO, die die Entstehung des Albums und die Geschichte amerikanischer Musikstädte beleuchtet. Kritiker wie der Guardian lobten den Ansatz als ambitionierte Kombination aus Rockalbum und Kulturstudie.

Das aktuell zentrale Werk im Bandkatalog ist jedoch But Here We Are. Dieses Album erschien 2023 über Roswell Records und RCA, produziert unter anderem von Greg Kurstin. Die Platte wurde in vielen Reviews als Katharsis beschrieben. Laut Musikexpress, der dem Album eine sehr positive Kritik widmete, treffen hier Trauerarbeit und der typische Foo-Fighters-Antrieb aufeinander. Songs wie Rescued und The Teacher bauen enorme emotionale Spannungen auf, während Under You und Show Me How die verletzlichere Seite der Band zeigen.

In den Live-Setlisten der aktuellen Tour nimmt dieses Material eine prominente Rolle ein. Häufig eröffnen die Foo Fighters die Shows mit neuen Songs, bevor sie nach und nach Klassiker einstreuen. Zu diesen Klassikern gehören neben Everlong, All My Life, Times Like These, Best of You, Walk und The Pretender auch spätere Hits wie Run. Diese Auswahl spiegelt den Bogen der Bandgeschichte von den 90er-Jahren bis heute und zeigt, wie beständig der Songwriting-Standard ist.

Ein weiterer Aspekt des Signature-Sounds ist die Art, wie die Foo Fighters mit mehrstimmigen Gitarrenarrangements umgehen. Oft liegen mehrere Gitarrenspuren übereinander, die leicht unterschiedliche Melodielinien spielen. In Kombination mit groovenden Bassläufen und kraftvollem Schlagzeug entsteht der typische Wall-of-Sound, der sich trotzdem nicht in Unübersichtlichkeit verliert. Live wird dieser Effekt durch drei Gitarristen und eine in den letzten Jahren gewachsene Livebesetzung umgesetzt.

Auch textlich hat sich die Band weiterentwickelt. Wo frühe Songs oft eher kryptisch oder humorvoll waren, werden die Texte auf jüngeren Alben direkter. Themen wie Verlust, Alter, familiäre Bindungen und die Vergänglichkeit des Musikerlebens stehen stärker im Mittelpunkt. Dennoch bleibt ein Grundton von Trotz und Lebensbejahung, der wesentlich dazu beiträgt, dass Foo-Fighters-Songs in Krisenzeiten vielen Hörerinnen und Hörern Halt geben.

Kulturelle Wirkung und Vermächtnis

Die Foo Fighters gehören zu den wenigen Gitarrenbands, die es geschafft haben, über Jahrzehnte hinweg sowohl in der Rockszene als auch im Pop-Mainstream relevant zu bleiben. Ihre Singles laufen in Rockradios und auf Streaming-Playlists, während sie gleichzeitig in großen Pop-Kultur-Momenten auftauchen, etwa bei Preisverleihungen oder Tribute-Konzerten. Als Dave Grohl 2014 bei der Grammy-Verleihung über die Bedeutung von handgemachter Musik sprach, wurde dies in zahlreichen Medien zitiert und als Statement gegen rein digitale Produktionsweisen gedeutet.

Mit Blick auf harte Daten lässt sich der Einfluss ebenfalls belegen. Die RIAA in den USA und die BPI im Vereinigten Königreich haben mehrere Alben und Singles der Band mit Gold- und Platin-Auszeichnungen versehen. In Deutschland verzeichnet die BVMI nach eigenen Angaben ebenfalls Gold- und Platinprämierungen, vor allem für Hits wie Best of You und Everlong sowie stark verkaufte Alben. Diese Zertifizierungen spiegeln wider, dass die Band weit über eine reine Liveattraktion hinausgeht.

Die Offiziellen Deutschen Charts führen die Foo Fighters seit den späten 90er-Jahren kontinuierlich als wiederkehrende Gäste. Alben wie Echoes, Silence, Patience & Grace oder Concrete and Gold erreichten in Deutschland Top-10-Positionen, während Wasting Light und Medicine at Midnight ebenfalls sehr solide Platzierungen erzielten. Auch wenn die genauen Rangfolgen je nach Veröffentlichungswoche variieren, zeigt sich eine Beständigkeit, die im internationalen Rockbereich nur wenigen Gruppen gelingt.

Besonders stark ist die kulturelle Wirkung im Livebereich. Auf Festivals wie Rock am Ring, Hurricane oder Southside fungieren die Foo Fighters seit Jahren als Wunsch-Headliner vieler Besucherinnen und Besucher. Ihre Shows dort werden häufig als Höhepunkte ganzer Festivaljahrgänge erinnert. Selbst in line-ups, die von HipHop-, Pop- und Electronic-Acts geprägt sind, schaffen es die Foo Fighters, ein generationenübergreifendes Publikum vor den Hauptbühnen zu versammeln.

In der internationalen Presse werden die Foo Fighters oft als eine Art letzte große Rockband bezeichnet. Medien wie der Guardian, die New York Times oder der Rolling Stone heben hervor, dass die Gruppe das klassische Bild einer gitarrengetriebenen Stadionband verkörpert und trotzdem offen für Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern aus anderen Genres bleibt. So gab es in der Vergangenheit etwa gemeinsame Auftritte mit Musikern wie Paul McCartney oder Queens of the Stone Age, und Dave Grohl taucht als Gastmusiker regelmäßig in anderen Projekten auf.

Gleichzeitig haben die Foo Fighters einen starken Einfluss auf jüngere Bands. Viele Acts der Alternative- und Indie-Szene beziehen sich in Interviews auf Grohl und seine Kollegen, sei es in Bezug auf Songwriting, Live-Energie oder die Art, wie die Band ihre Karriere relativ unabhängig von kurzlebigen Trends geführt hat. Für die deutsche Rockszene dient das Kollektiv häufig als Referenzpunkt, wenn es um Fragen wie Authentizität, Langlebigkeit und den Spagat zwischen Radiosingle und Bühnenlongtrack geht.

Das Vermächtnis wird auch durch die Reaktion auf den Tod von Taylor Hawkins geprägt. Weltweit organisierten die Foo Fighters 2022 große Tribute-Konzerte, bei denen eine Vielzahl prominenter Gäste auftrat. Diese Shows, von denen einige live übertragen wurden, illustrierten nicht nur die Vernetzung der Band innerhalb der Rock-Community, sondern auch die emotionale Bindung der Fans. Kritiken von Medien wie BBC und NME sprachen von bewegenden, aber zugleich lebensbejahenden Abenden, die das Bandnarrativ fortschrieben, statt es abzuschließen.

Häufige Fragen zu den Foo Fighters

Wer sind die Foo Fighters und wie kam es zur Bandgründung

Die Foo Fighters wurden Mitte der 90er-Jahre von Dave Grohl gegründet, nachdem sich Nirvana nach dem Tod von Kurt Cobain aufgelöst hatten. Aus zunächst allein eingespielten Demos entwickelte sich schnell eine vollwertige Band, die mit Alben wie The Colour and the Shape international bekannt wurde.

Welche Alben der Foo Fighters gelten als besonders wichtig

Zu den zentralen Werken zählen das selbstbetitelte Debüt Foo Fighters, The Colour and the Shape, There Is Nothing Left to Lose, Wasting Light und das jüngere But Here We Are. Diese Alben markieren wesentliche Etappen der stilistischen Entwicklung und enthalten viele der größten Hits der Band.

Wie hat sich der Sound der Foo Fighters im Laufe der Jahre verändert

Anfangs dominierten rauer Alternative Rock und Post-Grunge-Elemente, später kamen hymnische Stadion-Refrains, akustische Experimente und zum Teil funkige, tanzbare Rhythmen hinzu. Produzenten wie Butch Vig und Greg Kurstin halfen dabei, den Klang je nach Projekt anzupassen, ohne die Grundsignatur aus kraftvollen Gitarren und melodischen Hooks zu verlieren.

Welche Rolle spielen die Foo Fighters heute in der Rockmusik

Heute gelten die Foo Fighters als eine der letzten großen Stadionrockbands, die weltweit Headliner-Slots füllen und gleichzeitig im Streaming und in den Charts präsent bleiben. Für viele jüngere Acts dienen sie als Vorbild, wie man eine langfristige Karriere zwischen Mainstream und Szeneglaubwürdigkeit aufbauen kann.

Gibt es aktuell Tourpläne der Foo Fighters für Deutschland

Stand 22.05.2026 sind auf der offiziellen Tourseite vor allem internationale Termine vermerkt, konkrete neue Deutschlanddaten sind dort derzeit nicht ausgewiesen. Aufgrund der engen Verbindung der Band zum deutschen Publikum ist es jedoch wahrscheinlich, dass künftige Tourrouten erneut Städte und Festivals in Deutschland beinhalten werden.

Foo Fighters in den sozialen Netzwerken und im Streaming

Wer tiefer in die Welt der Foo Fighters einsteigen möchte, findet auf Streamingplattformen, sozialen Netzwerken und Videodiensten eine große Menge an Studio- und Liveaufnahmen sowie Hintergrundmaterial.

Mehr Berichterstattung bei AD HOC NEWS und in anderen Medien

Vertiefende Informationen, aktuelle Tourdaten und Hintergrundberichte zu den Foo Fighters finden sich sowohl auf der offiziellen Bandseite als auch in der Berichterstattung etablierter Musikmedien. Für deutschsprachige Leserinnen und Leser lohnt sich besonders der Blick auf große Musikmagazine, Kulturressorts der Tagespresse und die News-Ressorts von AD HOC NEWS.