The Rolling Stones feiern Tour-Jubiläum und bleiben eine Live-Macht

Als The Rolling Stones im Frühjahr 2024 erneut eine große Stadiontour ankündigten, war schnell klar: Diese Band denkt nicht ans Aufhören. In ausverkauften Arenen, darunter traditionell auch Stopps in Deutschland, zeigen Mick Jagger, Keith Richards und ihre Mitstreiter, warum der Name The Rolling Stones bis heute für rohe Energie, zeitlose Hits und ein Stück Rockgeschichte steht.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort – Die Musikredaktion von AD HOC NEWS berichtet täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international.
Veröffentlicht: 17.05.2026 · Zuletzt geprüft: 17.05.2026

Aktuelle Entwicklung rund um The Rolling Stones

Rund um The Rolling Stones dreht sich im Jahr 2026 vieles um die anhaltende Live-Präsenz und das Spätwerk der Band. Auch wenn in den letzten 72 Stunden keine ganz neue Ankündigung hinzugekommen ist, bestätigt ein Blick auf die offizielle Tour-Seite und große Musikmedien, dass der Fokus weiterhin auf den jüngsten Stadionterminen und der anhaltenden Nachfrage nach Tickets liegt.

Wie der britische Rolling Stone und die BBC in ihren Rückblicken auf die vergangenen Tour-Etappen betonten, gehören Shows der Stones noch immer zu den größten Liveproduktionen im Rockbereich. Laut den Offiziellen Deutschen Charts sind ihre Klassiker-Alben regelmäßig in den Katalog-Rankings vertreten, wenn Tourneen oder Jubiläumseditionen die Aufmerksamkeit erneut auf den Backkatalog lenken (Stand: 17.05.2026).

Für ein deutschsprachiges Publikum besonders relevant ist, dass The Rolling Stones bei ihren großen Welttourneen immer wieder Station in Berlin, München oder Düsseldorf machten. Konzerte im Olympiastadion Berlin oder in der Münchner Allianz Arena wurden von Medien wie der Süddeutschen Zeitung und dem Spiegel als Ereignisse beschrieben, bei denen mehrere Generationen gemeinsam mitsingen.

Zu den Eckpunkten der aktuellen Phase des Stones-Kosmos zählen:

• eine anhaltende Nachfrage nach Live-Terminen, vor allem in Europa und Nordamerika
• Neuauflagen und Remaster klassischer Alben wie Exile on Main St. und Sticky Fingers
• Diskussionen über das Spätwerk, inklusive der jüngsten Studioalben
• regelmäßige Chart- und Streaming-Peaks, wenn Touren oder Dokumentationen erscheinen

Damit bleiben The Rolling Stones trotz ihres jahrzehntelangen Bestehens mehr als ein Nostalgie-Act. Die Gruppe ist ein laufendes Projekt der Rockgeschichte, das sich immer wieder auf der Bühne neu legitimiert.

Wer The Rolling Stones sind und warum die Band gerade jetzt zählt

The Rolling Stones gelten seit den 1960er-Jahren als Inbegriff der rebellischen Rockband. Während die Beatles eher das Bild der harmonischen Poprevolution prägten, standen die Stones für den roheren, bluesgetränkten Sound und eine Pose, die nicht selten provozieren wollte.

Gegründet im London der frühen 1960er, machten sich Mick Jagger und Keith Richards zunächst als Schülerband einen Namen, bevor sie in der britischen Bluesszene Fuß fassten. Unterstützt vom damaligen Manager Andrew Loog Oldham wurden The Rolling Stones als gefährliche Antithese zu den Beatles inszeniert, ein Image, das von Medien wie dem NME und dem Melody Maker bereitwillig aufgegriffen wurde.

Heute, über 60 Jahre nach Gründung, sind Jagger und Richards zu Symbolfiguren eines ganzen Genres geworden. Die Tatsache, dass sie weiterhin vor Zehntausenden spielen, verleiht dem Begriff Rocklegende eine ganz konkrete, körperliche Dimension. Die Live-Auftritte zeigen: Trotz aller körperlichen Herausforderungen eines so langen Musikerlebens kann diese Formation ihre Songs mit erstaunlicher Vitalität präsentieren.

Für die deutsche Musiklandschaft sind The Rolling Stones auch deshalb relevant, weil sie Generationen von Musikerinnen und Musikern geprägt haben. Von der frühen Beat-Szene über die Hamburger Schule bis zur deutschsprachigen Rockmusik der 1980er und 1990er-Jahre berufen sich Acts immer wieder auf die Stones als Referenz, sei es im Songwriting, im Gitarrensound oder in der Art, eine Bühne zu dominieren.

Herkunft und Aufstieg: Von London in die Weltstadien

Der Ursprung von The Rolling Stones liegt im Londoner Club- und Bluesszenario der frühen 1960er-Jahre. Mick Jagger und Keith Richards kannten sich bereits aus Schultagen, trafen aber Anfang der 1960er erneut aufeinander und verbanden ihre gemeinsame Liebe zu amerikanischem Blues. Zusammen mit Brian Jones, Ian Stewart, Bill Wyman und Charlie Watts formten sie eine Band, die den Blues für ein junges, britisches Publikum neu interpretieren wollte.

Wie sowohl die BBC als auch das Archiv des Rolling Stone nachzeichnen, spielten frühe Auftritte im legendären Marquee Club eine zentrale Rolle für den ersten Hype. Zunächst coverte die Gruppe Klassiker von Muddy Waters, Chuck Berry oder Howlin' Wolf, bevor sich das Songwriting-Duo Jagger/Richards etablierte.

Der Durchbruch kam mit Singles wie (I Can't Get No) Satisfaction und Paint It, Black Mitte der 1960er-Jahre. Diese Songs kombinierten eingängige Riffs und dunkle Untertöne und trafen den Nerv eines Publikums, das nach neuen, weniger braven Idolen suchte. Rolling Stone und Billboard verweisen auf Top-Platzierungen in den US- und UK-Charts, während die BPI und die RIAA später zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen verzeichneten.

In Deutschland fanden The Rolling Stones früh ein großes Publikum. Auftritte in der Bundesrepublik wurden bereits in den 1960er-Jahren von Medien wie der Bild und der ARD begleitet. Spätere Tourneen führten die Gruppe regelmäßig in die großen Hallen und Stadien der Republik, etwa in die Westfalenhalle Dortmund, die Waldbühne Berlin oder später in die großen Fußballarenen des Landes.

Der Aufstieg der Band ist auch eine Geschichte der Anpassungsfähigkeit. In den 1970er-Jahren öffneten sich The Rolling Stones Funk-, Disco- und Reggae-Einflüssen, ohne ihren Kern zu verlieren. Alben wie Exile on Main St. und Some Girls gelten laut Bewertungen von Magazinen wie Musikexpress und laut.de als Meisterwerke, die den Mythos der Stones erst zementierten.

Signature-Sound, Stil und Schlüsselwerke von The Rolling Stones

Der typische Sound von The Rolling Stones ist tief in der Blues-Tradition verwurzelt, doch über die Jahrzehnte kamen zahlreiche Facetten hinzu. Kern des Klangbildes sind die Gitarren von Keith Richards, oft in offenen Stimmungen gespielt, und die charismatische Stimme von Mick Jagger, die zwischen schnoddrigem Sprechgesang, heiserem Schreien und souligen Phrasen changiert.

Einige der prägendsten Werke der Band werden in der Popkritik immer wieder hervorgehoben:

Beggars Banquet (1968): Dieses Album markiert die Rückkehr zu einem erdigen, akustisch geprägten Bluesrock, nachdem die Band in der Psychedelic-Phase experimentiert hatte. Songs wie Sympathy for the Devil und Street Fighting Man verbinden gesellschaftliche Spannungen mit düsteren Grooves.

Let It Bleed (1969): Oft als Übergangswerk gesehen, bündelt dieses Album die dunkle Stimmung eines Jahrzehntendes. Der langsame Aufbau von Gimme Shelter und die gospelartige Dramatik von You Can't Always Get What You Want gehören zu den meistzitierten Momenten im Rockkanon.

Sticky Fingers (1971): Mit dem legendären Zipper-Cover von Andy Warhol und Songs wie Brown Sugar, Wild Horses und Dead Flowers erzählt dieses Album von Exzess, Verletzlichkeit und der Sehnsucht nach Freiheit. Laut Bewertungen von Rolling Stone und Mojo zählt es zu den besten Rockalben aller Zeiten.

Exile on Main St. (1972): Eine dichte, doppelte LP, aufgenommen unter anderem in einem gemieteten Haus in Südfrankreich. Die Platte verbindet Rock, Country, Gospel und Soul zu einem Klang, der zunächst als chaotisch galt, später aber als Meisterwerk rehabilitiert wurde. Songs wie Tumbling Dice und Shine a Light zeigen die Band in einem fast dokumentarischen Licht.

Some Girls (1978): Als Antwort auf Punk und Disco integrierten The Rolling Stones Elemente beider Strömungen. Der Groove von Miss You flirtet offen mit Disco, während Respectable die neue Aggressivität des Punk aufgreift. Die Platte festigte den Status der Band auch in einem sich rasch verändernden musikalischen Umfeld.

Neben diesen Klassikern gibt es zahlreiche spätere Alben, in denen die Gruppe ihren Sound immer wieder aktualisierte. Produktionen mit Produzenten wie Don Was halfen, den Klang in den 1990er- und 2000er-Jahren zwischen Tradition und zeitgemäßem Rock auszubalancieren. Die meisten Veröffentlichungen erscheinen in Kooperation mit Majorlabels wie Decca, später Rolling Stones Records und im Zusammenspiel mit Universal Music, was ihre globale Reichweite absichert.

Live waren und sind The Rolling Stones ein Ausnahmefall: Die Kombination aus einer präzisen, aber flexiblen Rhythmussektion, den Gitarrendialogen zwischen Keith Richards und weiteren Gitarristen der jeweiligen Besetzungsphasen sowie Jaggers Bühnenpräsenz sorgt dafür, dass Songs selbst nach Jahrzehnten lebendig bleiben. Kritikerinnen und Kritiker von FAZ bis New York Times betonen immer wieder, dass der Wert der Stones heute nicht nur in ihren Studioaufnahmen, sondern vor allem in ihrer Live-Umsetzung liegt.

Kulturelle Wirkung und Vermächtnis

Die kulturelle Wirkung von The Rolling Stones lässt sich kaum überschätzen. Die Band steht für einen bestimmten Begriff von Rock'n'Roll, der sich aus Rebellion, Körperlichkeit und einem bewussten Spiel mit Tabus zusammensetzt. Bilder von Jagger, wie er im Glitzerhemd über die Bühne rennt, oder von Richards mit hängender Zigarette und Telecaster, sind längst Ikonen der Popgeschichte.

In der Bundesrepublik hatten The Rolling Stones ab den 1960er-Jahren auch eine gesellschaftliche Bedeutung. Konzerte wurden zunächst kritisch beäugt, weil sie als potenzieller Auslöser für Unruhen galten. Später wurden sie zu Ritualen, bei denen mehrere Generationen zusammenkamen: Eltern, die die Band in den 1970ern live gesehen hatten, standen neben ihren Kindern und Enkelkindern. Medien wie Deutschlandfunk Kultur und Tagesschau zeichneten dieses Generationen-Phänomen in ihren Berichten nach.

Auf der Ebene der Musikindustrie sind The Rolling Stones auch eine Schule für professionelles Tour- und Markenkonzept. Große Welt-Tourneen setzten Maßstäbe bei Bühnenbau, Lichtdesign und Ticketpreisen. Branchenmedien wie Billboard und Pollstar führen regelmäßig ihre Tourneen in den Ranglisten der umsatzstärksten Live-Produktionen.

Was Auszeichnungen betrifft, sammelte die Gruppe im Laufe der Jahrzehnte Grammys, Brit Awards und Ehrenpreise. In Deutschland nahm die Band etwa den Echo für ihr Lebenswerk entgegen, bevor dieser Preis eingestellt wurde. In der Datenbank der BVMI sind zahlreiche ihrer Alben mit Gold- und Platin-Auszeichnungen vermerkt, darunter Klassiker wie Sticky Fingers und Exile on Main St..

Auch die Art, wie The Rolling Stones mit Skandalen und Brüchen umgingen, prägt ihr Vermächtnis. Personalwechsel, juristische Auseinandersetzungen und persönliche Krisen führten nie zum endgültigen Ende der Gruppe. Stattdessen entstanden immer wieder neue Phasen, in denen sich das Ensemble neu definierte, etwa nach dem Tod von Gründungsmitgliedern oder beim Einstieg neuer Musiker.

In der Popkultur sind The Rolling Stones zu einem Referenzpunkt geworden, an dem sich andere messen. Wenn Medien eine Band als die neuen Stones bezeichnen, meint das meist: eine Gruppe, die über Jahre hinweg große Stadien füllen kann und deren Logo oder Name selbst Menschen vertraut ist, die sich nicht gezielt für Rockmusik interessieren. Ihr Zungenlogo, entworfen in den frühen 1970ern, gehört zu den bekanntesten Markenbildern der Musikwelt.

In Deutschland spiegelt sich dieser Status in der kontinuierlichen Präsenz in Katalog- und Streaming-Charts. Dienste wie Spotify, Apple Music und YouTube zeigen, dass Songs wie Paint It, Black, Angie oder Start Me Up immer wieder neue Peaks erreichen, wenn Filme, Serien oder Werbespots sie aufgreifen. So verstärkt sich das Vermächtnis der Band permanent durch neue mediale Kontexte.

Häufige Fragen zu The Rolling Stones

Seit wann gibt es The Rolling Stones und wer gehört zur Kernbesetzung?

The Rolling Stones entstanden Anfang der 1960er-Jahre in London. Zur bis heute prägenden Kernbesetzung zählen Sänger Mick Jagger und Gitarrist Keith Richards, die gemeinsam einen Großteil der Songs schreiben. Über die Jahrzehnte kamen weitere wichtige Mitglieder hinzu, etwa Charlie Watts am Schlagzeug und Ronnie Wood an der Gitarre, während andere wie Brian Jones oder Bill Wyman das Line-up verließen.

Welche Alben von The Rolling Stones gelten als besonders wichtig?

Als künstlerische Höhepunkte werden von Kritikerinnen und Kritikern häufig die Alben Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile on Main St. und Some Girls genannt. Diese Werke markieren unterschiedliche Phasen der Band, von der Rückkehr zum Blues über dunkle, gesellschaftlich aufgeladene Songs bis hin zur Auseinandersetzung mit Disco, Funk und Punk-Elementen. Daneben gibt es erfolgreiche spätere Alben, die den Sound für neue Generationen geöffnet haben.

Welche Rolle spielen The Rolling Stones in Deutschland?

In Deutschland zählen The Rolling Stones seit den 1960er-Jahren zu den wichtigsten internationalen Rockacts. Sie füllten wiederholt große Hallen und Stadien, etwa das Olympiastadion Berlin oder die Arena in München, und prägten mehrere Generationen von Fans. Zudem beeinflussten sie deutsche Rock- und Popmusiker in Sound, Haltung und Live-Inszenierung, worauf etwa Magazine wie Musikexpress und Rolling Stone Deutschland immer wieder hinweisen.

Wie unterscheiden sich The Rolling Stones live von ihren Studioaufnahmen?

Live setzen The Rolling Stones stärker auf Spontaneität, verlängerte Solopassagen und die Interaktion mit dem Publikum. Während die Studioaufnahmen oft sorgfältig produziert und arrangiert sind, wirken die Konzerte roher und unmittelbarer. Viele Fans empfinden die Songs auf der Bühne als lebendiger, weil Jagger und Richards mit Tempi, Dynamik und Publikumsrufen spielen und die Band insgesamt flexibler agiert.

Gibt es ein typisches Einstiegsalbum für neue Hörerinnen und Hörer?

Für Menschen, die The Rolling Stones neu entdecken, empfehlen Kritikerinnen und Kritiker oft eine Kombination aus Best-of-Kompilation und einem der klassischen Studioalben. Sammlungen wie Hot Rocks geben einen Überblick über die großen Hits, während Alben wie Sticky Fingers oder Exile on Main St. den tieferen Charakter der Band zeigen. Wer den Live-Aspekt schätzt, findet in Konzertmitschnitten eine weitere Ebene des Einstiegs.

The Rolling Stones in den sozialen Netzwerken und im Streaming

The Rolling Stones sind längst auch im digitalen Raum präsent: Auf Streaming-Plattformen und in sozialen Netzwerken erreicht die Band ein globales Publikum, das von langjährigen Fans bis zu neugierigen Hörerinnen und Hörern reicht, die die Klassiker erstmals entdecken.

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