The Smiths und das Erbe ihrer Britpop-Hymnen

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Awards & Kultur - die Redaktion berichtet über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen. Veröffentlicht: 02.07.2026 · Zuletzt geprüft: 02.07.2026, 11:12 Uhr

The Smiths gehören zu den prägenden Gitarrenbands der 1980er-Jahre. Ihre Mischung aus melancholischen Melodien, literarischen Texten und markantem Gitarrenspiel hat Indie-Rock und Britpop nachhaltig beeinflusst. Bis heute ist ihr vergleichsweise kleines Gesamtwerk fester Bezugspunkt für nachfolgende Generationen.

Wie The Smiths entstanden

Die Smiths wurden 1982 in Manchester gegründet und zählen zur zweiten Welle britischer Gitarrenmusik nach Punk. Sänger Morrissey und Gitarrist Johnny Marr bildeten das kreative Zentrum, ergänzt von Andy Rourke am Bass und Mike Joyce am Schlagzeug. Die Band blieb bis zur Auflösung 1987 in dieser Besetzung zusammen.

In wenigen Jahren veröffentlichten The Smiths mehrere Alben und eine Reihe prägender Singles. Ihr Selbstverständnis als unabhängige Gitarrenband mit starkem künstlerischem Anspruch zeigte sich früh in der Zusammenarbeit mit dem unabhängigen Label Rough Trade. Diese Phase legte die Grundlage für ihren späteren Kultstatus.

Prägende Alben und Singles

Das Debütalbum The Smiths erschien 1984 und etablierte den eigenen Klang der Band mit Songs wie Hand In Glove und Still Ill. Es folgten die Alben Meat Is Murder (1985), The Queen Is Dead (1986) und Strangeways, Here We Come (1987), die ihren Ruf als prägende Indie-Rock-Band festigten.

Besonders The Queen Is Dead gilt vielen Kritikerinnen und Kritikern als zentrales Werk der Band. Stücke wie There Is A Light That Never Goes Out, Bigmouth Strikes Again und I Know It's Over verbinden Melancholie, soziale Beobachtung und melodische Raffinesse auf engem Raum. Die Platte erscheint regelmäßig in Bestenlisten wichtiger Musiktitel.

Der musikalische Kern

Musikalisch bewegen sich The Smiths zwischen Indie-Rock, Post-Punk und traditionellem britischem Gitarrenpop. Johnny Marrs schimmernde Gitarrenfiguren, oft in offenen Akkorden und mit klarer Melodik, bilden das Gegenstück zu Morrisseys oft lakonischem Gesang. Diese Spannung prägt den typischen Sound der Band.

Hinzu kommen Texte, die Alltagsbeobachtungen, Einsamkeit, Klassenverhältnisse und popkulturelle Referenzen miteinander verschränken. Die Songs sind selten eindeutig politisch, tragen aber eine klare Haltung gegenüber gesellschaftlichen Normen in sich. Dadurch blieben sie für unterschiedliche Generationen anschlussfähig.

Rezeption und Nachwirkung

Schon kurz nach der Auflösung Ende der 1980er-Jahre setzte eine starke Kanonisierung des Werks von The Smiths ein. Musikmagazine führten die Band regelmäßig in Listen prägender Acts der Dekade, und spätere britische Gitarrenbands nannten sie als Einfluss. Ihr Ruf wuchs damit weiter, obwohl keine neuen Studioalben mehr erschienen.

In den 1990er-Jahren bezogen sich zahlreiche Britpop-Bands ästhetisch und musikalisch auf The Smiths. Elemente wie die scharf gezeichneten Alltagsgeschichten und die Betonung von Indie-Gitarrenklang fanden sich bei Acts wie Oasis, Blur oder später bei The Libertines wieder. Damit blieb das Erbe der Band auch im Mainstream präsent.

Wie das Werk klingt

Die zentralen Alben von The Smiths verbinden klar strukturierte Gitarrenarrangements mit oftmals melancholischer Grundstimmung. Produzentisch stehen Transparenz und Präsenz der Instrumente im Vordergrund, ohne große Studiotricks. Charakteristisch sind die Kombination aus schimmernden Gitarren, prägnanter Bassarbeit und Morrisseys unverwechselbarem Gesang.

Aktueller Karrierestatus

The Smiths sind seit der Trennung 1987 nicht mehr aktiv als Band und haben keinen neuen Live-Termin angekündigt.